Certamen jovenes diseñadores Pais Vasco

Nos ha llegado esta noticia la cual reproduzco por si os puede interesa pone El plazo de apertura de la convocatoria es el 1 de Julio de 2010 supongo esto este mal y se refieran al 1 de Julio de 2011

Desde la delegación de Ande (Asociación de jóvenes diseñadores del País Vasco), queremos haceros llegar las bases del próximo certamen 2011, de modo que podáis hacérselas llegar a vuestros lectores, que esperamos participen. Sin duda para ellos y para su futuro profesional puede resultar muy interesante; no sólo por la experiencia, si no también por la promoción y el premio en el caso de que consigan ganar en el Certamen estatal, tras superar el certamen provincial que tendrá lugar en Bilbao.

El plazo de apertura de la convocatoria es el 1 de Julio de 2010, y el último día para la presentación de los trabajos será el 15 de octubre. El día 28 de ese mismo mes se resolverá quienes serán los finalistas que participarán en la gala autonómica. El ganador participará en el certamen estatal, en la fecha que la delegación fije (aún pendiente de confirmar).

El ganador del certamen País Vasco será premiado con:
- Viaje ida y vuelta a Madrid
- Alojamiento
- Bolsa de viaje

El ganador del certamen nacional será premiado con:
- Pasaje de ida y vuelta
- Bolsa de viaje de hasta 2.000€
- Participación en una de las mejores ferias europeas de moda.

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Monevals lanza las pulseras artesanas y exclusivas Morè

Monevals presenta Morè, las exclusivas pulseras que ha lanzado recientemente al mercado. Morè by Monevals ofrece, en sus 4 colecciones, la artesanía y la calidad de sus materiales que hace sentir la diferencia en cada creación.

Monevals acaba de lanzar al mercado una nueva firma de pulseras artesanas y exclusivas: Morè by Monevals.

pulsera

Las pulseras Morè son piezas únicas realizadas a mano con un trenzado milenario. Se trata de artículos de alta bisutería realizados artesanalmente con materiales de primera calidad, como, por ejemplo, sedas naturales, piedras preciosas o semipreciosas, plata y perlas. De esta forma se unen los elementos más puros para crear en cada pulsera una pequeña obra de arte. Las pulseras Morè se convierten así en un complemento de moda elegante, tanto por sus materiales y su percepción como por su proceso de creación, que hace sentir la exclusividad y la calidad en cada diseño.

Además, las pulseras Morè ofrecen la posibilidad de diseñar cada modelo y crear una pulsera personalizada para cada persona, qué podrá elegir el color de la seda, su trenzado y sus terminaciones.

Por otra parte, Morè tiene unos claros valores diferenciales, únicos y exclusivos, potenciados por la marca Monevals. Destaca, sobre todo, el proceso artesanal de creación de cada pulsera, ya que cada artículo es único, artesanal e irrepetible. Mientras que la utilización de la seda, por su parte, es el “sello de identidad” de Morè. Sin olvidar el prestigio y respaldo de Monevals, enseña ligada a los conceptos de artesanía, exclusividad, originalidad, elementos, calidad, estilo y diferenciación. Así como al diseño, vanguardia, distinción, moda, tendencia y elegancia.

Sobre la creadora

Las pulseras Morè tienen una larga historia personal detrás, pues son creación de Eva González, diseñadora de joyas que lleva más de 15 años trabajando en éste sector.

Eva estudió diseño de joyas, y cuando empezó a crear sus piezas se encontró con el problema de que no podía fabricar sus propios diseños, por lo que decidió estudiar taller de joyería, para poder dar vida a sus creaciones. Además de diseñar y crear, Eva forma parte de la primera promoción de la escuela de joyería de Estepona, además de ser docente de éste centro, es la representante del mismo ante el Parlamento Europeo de Joyería.

Las pulseras Morè by Monevals nacen de la iniciativa, el talento y la creatividad de Eva González. A día de hoy cuenta con 12 empleados directos que trabajan y artesanales para cada cliente.

Página web: www.morebymonevals.com

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Moda Bilbao ( CULTTO: Jovenes Emprendedoras )

Abre sus puertas “CULTTO” un estudio de moda diferente, donde las jovenes diseñadoras vizcainas con tan solo 24 años diseñan y producen todas las prendas de las colecciones que luego venden de manera artesanal.

Cultto se encuentra en Bilbao la vieja, en la mítica calle “dos de mayo” donde junto a otras tiendas relacionadas con el arte tratan de hacer un Bilbao más moderno, más vanguardistas y rehabilitar una zona de Bilbao con artistas emergentes. Creando una sinérgia entre las diferentes artes: moda, literatura, galerias de arte, diseño gráfico, ilustración, gastronomía …

Las jovenes diseñadoras: Maitane Galarraga y Maite Grande, emprenden juntas la aventura de crear su propia marca y estudio creativo en Bilabo la Vieja. En una epoca donde solo parece repetirse la palabra “crisis” ellas apuestan por un modelo de negocio diferente e innovador, apostando por su marca, su trabajo y su nombre. Donde realizan de forma artesanal y autosuficiente todas sus colecciones, sin disponer de una fuerte financiación a sus espaldas.

Maitane Galarraga y Maite Grande se han formado juntas en la escuela de moda de Bilbao (INEDI) donde se conocieron y tras recibir ambas varios premios, conseguir desfilar y ser finalistas en diferentes pasarelas Nacionales e Internacionales decidieron un día emprender esta aventura juntas después de haber trabajado también prara diferentes diseñadores.

Apuestan por trasladar la vanguardia y creatividad de sus colecciones de pasarela al día día y así poder llegar a la gente, simplificando las formas y tejidos, pero logrando que la magia de la pasarela pueda ser llevada a un vestido con el que ir por la calle. Sin dejar de lado la originalidad y exclusividad ya que son cosidos por ellas mismas, desmarcarse de esta manera de la potente industria textil donde compramos ropa producida en serie y la mayoría de veces en otros países de mano de obra barata.

Datos de interés,

MAITANE GALARRAGA: Diseñadora, 25 años, -Finalista “Createurope: fashion design award 2009 BERLIN” de entre mas de 1500 proyectos de todo el mundo.

-Finalista “Art and fashion 2010″ Concurso Internacional de entre mas de 600 proyectos de todo el mundo.

http://www.bilboost.com/artandfashion/finalists/profile/?id=108&category=a&name=maitane%20galarraga%20lund

-Ganadora 1er Premio Creamoda 2008 a nivel Nacional, con su primera colección.

- Seleccionada para desfilar en “Modorrra trans09″ , pasarela “Gasteiz On” y otras…

http://www.suelen.org/sp/desfiles/maitane-galarraga.html

http://www.elcorreo.com/alava/20091001/cultura/puntada-hilo-20091001.html

- Artículo “Descubriendo a Maitane Galarraga” en la revista “Actitude Magazine” (pág 34-35)

http://www.espacioactitudes.com/am/images/actitudes_024.pdf

- Artículo para la revista de New york, “lexposure”

http://lexposure.net/style/spotlight/people-and-parties/createurope-finalist-portrait-maitane-galarraga

-Colaboración en diferentes revistas y artículos como en la “Rocket magazine”… (pág 68-69)

http://issuu.com/rocketmag/docs/rocketmgazine.net

-Además de diseñar para el diseñador Javier Barroeta, Almudena Aguirre,

-Estudios de Sedigrafia y estampación en Barcelona en la Universidad “Felicidad duce”

MAITE GRANDE: Diseñadora, 24 años: -Ganadora del premio diputación en Creamoda 2008 con su primera colección.

http://ambrosiapitiguil.blogspot.com/2008/05/ganadores-creamoda-2008.html

http://www.elcorreo.com/vizcaya/20080519/cultura/disenadores-atrevidos-20080519.html

-Finalista “Art and fashion 2008″ Concurso Internacional de entre mas de 600 proyectos de todo el mundo.

http://www.artandfashion.org/finalistas/finalista.php?pageNum_Recordset1=11

-Finalista Creamoda 2009, concurso a nivel nacional.

http://www.expovacaciones.eu/portal/pls/portal/!PORTAL.wwpob_page.show?_docname=1446065.PDF

-Realización de patrones para Ion Fiz para ” Cibeles: Madrid Fashion Week 2008,2009 y 2010″.

http://www.que.es/cibeles/201002231224-ion-fiz-inaugura-ultima-jornada.html

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Concurso ANDE Paí­s Vasco y Navarra

Es un concurso para promesas del diseño de moda, para jóvenes hasta 30 años, y que en caso de ser el ganador de la provincia, acudirá al certamen nacional, con todos los gastos pagados.



Adjuntamos las bases del certamen de Jóvenes diseñadores Ande. El plazo de apertura de la convocatoria es el 1 de Julio de 2010, y el último dí­a para la presentación de los trabajos será el 15 de octubre. El dí­a 28 de ese mismo mes se resolverá quienes serán los finalistas que participarán en la gala autonómica el 10 de diciembre. El ganador participará en el certamen nacional, en la fecha que la delegación fije (aún pendiente de confirmar).

El ganador del certamen nacional será premiado con: – Pasaje de ida y vuelta Madrid- Parí­s – Bolsa de viaje de 2.000€ – Participación showroom durante un año.

Las fechas son susceptibles de modificación por parte de la delegación organizadora.

Para cualquier consulta los participantes pueden contactar con la agencia organizadora thinkingproducciones.com.

Bases del certamen:BASES JOVENES DISEÑADORES

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Björn Borg se une a los preparativos de la boda real sueca con una colección de ropa interior especial

La boda entre la princesa Victoria de Suecia y su prometido, el empresario Daniel Westling, se celebrará el 19 de Junio en Estocolmo. Para celebrar el hecho de que el amor lo conquista todo, Björn Borg ha diseñado una
edición limitada exclusiva de ropa interior llamada “Royal Wedding”.

Para enseñar al mundo la fe que tiene Björn Borg en el amor duradero, la marca ha diseñado una colección de ropa interior especialmente inspirada en la boda real de la princesa del paí­s de donde es originaria la marca. Una boda real es un cuento de hadas moderno y durante la semana de la boda Estocolmo se transformará en una fiesta vibrante para mostrar su apoyo al futuro matrimonio.

El colorido diseño de “Royal Wedding” está inspirado en diferentes tradiciones que tienen lugar en las bodas. La juguetona colección contiene tres estilos para ella y tres para él, todos con nombres tipo Something new, Something blue (“Algo nuevo, algo azul”), I do (“Sí­ quiero”), y Wedding Ring (“Anillo de boda”). Para la novia hay unas braguitas con un velo en la parte de atrás y para el novio que se atreva con los retos hay unos boxers completados con esmoquin y pajarita. Los otros modelos, más discretos, tienen patrones vibrantes Inspirados en los votos nupciales, tartas de boda y las alianzas.

El precio recomendado de la colección “Royal Wedding” es de 31€ para los modelos femeninos y 32 € para los modelos masculinos.

La boda entre la princesa Victoria de Suecia y Daniel Westling, se celebrará en Storkyrkan, la iglesia más antigua de Estocolmo. Después de la ceremonia, Daniel Westling adquirirá el tí­tulo de Principe Daniel, Duque de Ví¤stergötland, y la pareja se instalará en el Castillo de Haga en Solna, un municipio al norte de Estocolmo.

Bjorn Borg

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BJörn Borg lanza la lí­nea World cup para el mundial de futbol

A solo un mes del Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010, Björn Borg, la marca del extenis-
ta sueco, ha lanzado “World Cup” una edición especial con lí­neas exclusivas de ropa in-
terior creadas con motivo de la celebración del evento deportivo más importante de año.

El modelo “Champions” está disponible para chico, para chica y también para niños. El diseño de
algodón, lleno de múltiples colores, pretende representar la diversidad de culturas y nacionalidades
que participarán en este acontecimiento. Estos calzoncillos y braguitas cuentan con una frase muy
clara en la parte de atrás para animar a todos los participantes: “We are the champions”.

La lí­nea “Nations” cuenta con 32 modelos que corresponden a todas las selecciones que competirán
por levantar la Copa del Mundo. “Nations” sólo está disponible para chico y para niño.

Por último, Björn Borg ha lanzado el modelo “Referee” para chico y para niño haciendo un guiño a
los árbitros, quienes seguro también tendrán un papel importante durante este evento.

Los modelos de chico cuestan 23,10 €, los de chica 22,10 € y todos los modelos de niño tienen un
precio de 19,90 €.

Tienda


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Andalucí­a de moda 2010

Los diseñadores andaluces presentarán sus propuestas para la próxima temporada en la VII Edición de Andalucí­a de Moda

Los espacios I, Plataforma, Firmas y Costura conforman la nueva estructura de la principal Pasarela de Moda del Sur

La VII Edición de Andalucí­a de Moda, organizada por la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), se celebrará del 05 al 06 de mayo de 2010 en el Patio de la Diputación de Sevilla, e incluirá un total de 6 pasarelas, que conformarán la nueva estructura del principal Foro de la Moda del Sur.

El miércoles 05 de mayo, Andalucí­a de Moda acoge el Espacio “I” desfiles individuales de creadores de moda, donde presentarán sus colecciones Solitas, Daniel Carrasco y Antonio Garcí­a, a las 17:00, 19:00 y 21:00 horas, respectivamente. El jueves 06 de mayo, la pasarela abrirá a las 17:00 horas con el Espacio “Plataforma” un desfile de diseñadores y/o firmas de trayectoria emergente nacional e

internacional y en el que participará la firma de tocados Tolentino. A continuación, el Espacio “Firmas” destinado a firmas de moda urbana/casual, presentará a las 19:00 horas las propuestas de Tonalá y Cristo Báñez. Por último, el Espacio “Costura” cerrará a las 21:00 horas el evento con un desfile colectivo formado por José Puertas, Francisco Tamaral, Missey y Manuel Odriozola.

Del total de participantes en las pasarelas, 5 diseñadores proceden de Sevilla, 2 de Córdoba, 2 de Cádiz y 1 de Huelva. Así­, durante dos dí­as, diez de los principales creadores de moda de la Comunidad Autónoma Andaluza mostrarán sus propuestas en Príªt í  Porter, Costura y Complementos para la próxima temporada otoño/invierno 2010/11.

Organizada por ADEMA y la Junta de Andalucí­a, a través de la Consejerí­a de Economí­a, Innovación y Ciencia, mediante la Agencia de Innovación y Desarrollo de Andalucí­a (IDEA), la VII Edición de Andalucí­a de Moda cuenta además con el patrocinio de la Diputación de Sevilla, y con la colaboración de Bodegas Torres.

Esta edición cuenta también con la colaboración de tres entidades muy involucradas en el desarrollo y la difusión de la moda andaluza: Andalucí­a Emprende a través de Proyecto Lunar, programa de apoyo integral a emprendedores de la Industria Creativo Cultural, impulsado por la Consejerí­a de Economí­a, Innovación y Ciencia, quien en colaboración con el Centro de Innovación y Tecnologí­a del Textil de Andalucí­a (CITTA) y el Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA), ha desarrolladouna jornada bajo el tí­tulo “Creatividad e Innovación en el Diseño de Moda”. En este sentido, el jueves dí­a 6 de mayo, durante todas la mañana, se va a celebrar una serie de conferencias que correrán a cargo de importantes personalidades del sector textil-confección de Andalucí­a, y que versarán sobre distintos aspectos del mundo de la moda, entre los que destacan el diseño y la creatividad. Las ponencias tendrán lugar a partir de las 10 de la mañana en el Salón de Plenos de la Diputación de Sevilla. Además, dentro de la intervención de SURGENIA en este ciclo de conferencias, se darán a conocer las bases del Concurso para la Marca “Moda de Andalucí­a”.

El proyecto de Andalucí­a de Moda surgió en el año 2005 de la mano de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), entidad que persigue desde sus inicios establecer contactos entre los profesionales del sector, crear sinergias entre los agentes productores del textil-confección andaluz, promover una cultura de moda y realizar acciones de promoción. La evolución y el crecimiento de la pasarela tras la celebración de cada edición la han convertido en una cita ineludible con la Moda del Sur de España, de la que se hace eco un gran número de medios de comunicación nacionales e internacionales, consolidándose como un impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializada y público en general.


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Björn Borg lanza Love All

La nueva colección Love All se compone de cómodas braguitas en diez colores diferentes de diseño liso y sugerente. Love All son piezas frescas para ella hechas de una suave microfi bra y con un packaging que recuerda a una cajita de pintalabios. Björn Borg es conocido por su ropa interior perfectamente ajustable de patrones alegres y una extensa paleta de colores. La nueva adicción Love All es una combinación de diseño sencillo, perfecto ajuste y los colores brillantes asociados con Björn Borg. Las braguitas Love All están disponibles en diez colores: rosa caliente, naranja vibrante, azul atolón, verde lima, amarillo fl ameante, rojo ardiente, rosa niebla, violeta brillante, blanco y negro. Con su llamativo y práctico packaging, una cajita para pintalabios, Love All es el regalo perfecto para una amiga o para uno mismo. Perfecto para llevar en el bolso sin apenas ocupar espacio.

Tienda online Björn Borg


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Miradas desde el sur Una ventana abierta el mundo de Martin Assig

Tras su bagaje y experiencia como diseñador en la empresa Liwe España, el
diseñador crea la firma que lleva su nombre, Antonio Garcí­a. En el año 2002 abre
su primera tienda, donde comercializa sus colecciones de Príªt í  Porter y novias.
Ese mismo año, colabora en el certamen de Miss Sevilla con su colección de
trajes de noche y diseña los que lucirí­a su ganadora, Eva González, en el
concurso de Miss España 2003 y, posteriormente, en Miss Universo.

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Desde 2003, es vicepresidente de la Asociación de Diseñadores Empresarios de
Moda de Sevilla (ADEMOS) y presidente de la Asociación de Diseñadores
Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), participando en las pasarelas
que organiza estas entidades: Moda de Sevilla y Andalucí­a de Moda,
respectivamente. Diseñador oficial del uniforme del Staff del Sevilla Festival de
Cine 100% Europeo, ha colaborado con sus creaciones en diversas producciones
televisivas y cinematográficas, como en la pelí­cula Crimen Ferpecto, dirigida por
Alex de la Iglesia. Ha mostrado sus diseños en Japón, República Checa, Rusia y
Nueva York.

Antonio Garcí­a titula su propuesta Mis vací­os son tus miedos, un diseño
basado en la visión de Martin Assig ante la actitud y las reacciones humanas,
como los miedos, las soledades y los vací­os. De ahí­ que el color elegido por el
diseñador sevillano sea la pureza y la fuerza del negro en diferentes tonos, un
color muy presente en la obra del pintor alemán; y tejidos como el tul, la organza y
materiales inusuales. En cuanto a las formas, Antonio Garcí­a apuesta por un
bustier con cremalleras y cintas acompañado de falda corola desestructurada y
elaborada en tul muy armado. Remata su propuesta inspirada en Assig con una
capa o armazón capucha, guantes largos y botas altas. La ausencia de
complementos recuerda a esos vací­os que, para el creador andaluz, evoca la obra
de Martin Assig.

BLANCA GALLEGO

Blanca Gallego lleva más de diez años dedicada al mundo del diseño. Estudió en
la escuela de la gran profesional de la moda Concha de Alba. Como diseñadora,
comenzó a trabajar en una empresa de confección de su madre. Posteriormente,
se independizó y decidió iniciar su propia andadura profesional, creando una firma

de moda que ha conseguido hacerse con una importante y selecta clientela en
Andalucí­a, Extremadura y Levante. Presenta sus colecciones en las pasarelas de
Andalucí­a de Moda y Moda de Sevilla. Juventud y talento de una diseñadora
que, despacio pero con pasos firmes, se va abriendo camino en el mundo de la
moda, donde quiere llegar a consolidarse como firma con diseños únicos y
exclusivos.
Obsequio al maestro es la propuesta que Blanca Gallego ha creado para
plasmar el universo de Martin Assig en su particular concepción del mundo de la
moda. Inspirada en los años 60, pero con un aire actual conseguido gracias a la
composición de sus materiales, la diseñadora sevillana le otorga una gran
importancia al propio cuerpo, para lo que utiliza la transparencia de los tejidos.
Siguiendo una lí­nea evasé, Blanca Gallego propone una base de foil y una
textura de rafia roja, formando ornamentos en forma de cí­rculos. De esta forma, la
creadora rinde homenaje a la obra y el espí­ritu del pintor alemán.

BUGUI ZACARI

Ana Marí­a Rueda Remesal creció entre tejidos y alfileres, una afición que le llevó
a Barcelona para estudiar Diseño Industrial Textil. Natural de la localidad sevillana
Lora del Rí­o, Ana regresó a su tierra tras finalizar su formación para trabajar como
diseñadora de moda andaluza bajo la firma Bugui Zacari, profesión que combina
con las clases que imparte en la Escuela de Diseño CEADE y su aprendizaje en
el mundo de la pintura y la restauración de muebles.
La obra de Martin Assig ha sumergido a la creadora sevillana en el mundo
de los sueños, un lugar cargado de vida, fuerza y con voz propia. Inspirada en la
filosofí­a del pintor alemán, ha recurrido a las formas y las lí­neas simples para
conseguir un diseño sencillo, pero al mismo tiempo con una fuerza que aporta el
uso de un volumen compuesto que emerge como una sola pieza. El concepto de
lo natural queda plasmado en el material empleado, el algodón basto, que traslada
al mundo de lo primitivo. La riqueza en formas y sí­mbolos de la obra de Assig se
traduce en el mundo surrealista ideado por Bugui Zacari estampando su creación
con la técnica de la cera, un efecto que consigue acartonar el tejido y plasmar la
opresión de la piel. Los cambios de intensidad de los tonos blanco y negro se
combinan con un toque de color rojo que sirve a la firma sevillana como punto de
inflexión entre lo real e irreal. Remata la propuesta un collar de metal que
simboliza la unión con el mundo actual.

CHERUBINA
Tras estudiar sombrererí­a en Londres, Ana Garcí­a abrió una pequeña tienda hace
seis años en Sevilla bajo la marca Cherubina, donde elaboraba complementos
personalizados para sus clientas, desde bolsos hasta diademas, tocados, etc. El
éxito obtenido le ha permitido a Cherubina disponer de una tienda con taller
propio, dedicados en exclusiva a la venta y elaboración de tocados y sombreros,
continuando así­ su expansión empresarial. El Premio a la Empresaria del Año
otorgado por la Cámara de Comercio a Ana Garcí­a es, de momento, la
culminación de una trayectoria profesional más que fructí­fera.
Cherubina presenta un tocado basado en la obra Qué sacrificio! de
Martin Assig, tí­tulo que encabeza la creación de la sevillana inspirada en la
filosofí­a del pintor alemán. El patrón de la pieza sigue una forma cóncava,
reposada sobre una base convexa. Con predominio del color negro y un tono
natural, la firma sevillana de complementos apuesta por la combinación de rafia
lisa y calada para la elaboración de su propuesta concebida para el mundo de
Martin Assig.

DAL BAT
Autodidacta de moda, Pilar Torrecillas Jiménez, tras un viaje por el Sudeste
Asiático, regresa en 1998 a España y tres años más tarde diseña los primeros
complementos bajo la firma Dal Bat, que ve la luz a principios de 2002. Desde
entonces, su proyección nacional e internacional no ha dejado de crecer con la
presentación de sus colecciones en los principales eventos de moda (SIMM,
Bread&Butter, Who’s Next), pasarelas (Andalucí­a de Moda, Belgrado Fashion
Week, Russian Fashion Week) y showrooms (Tokio, Lisboa), en los que colabora
activamente con Extenda. Miembro de la Asociación de Diseñadores
Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA) desde su creación, la firma
desfila en la pasarela de Andalucí­a de Moda desde el año 2005.

Inspirada en la obra de Martin Assig, la firma Dal Bat ha creado un
vestido corto de noche, realizado en tafetán de seda natural con cuello alter y
espalda al aire. El cuerpo está cubierto por flores hechas a mano de diferentes
tejidos nobles, como voile de algodón, críªpe de seda o tul de seda, entre otros. De
esta forma, la diseñadora dibuja un efecto óptico blanco y negro, generador de las
sensaciones e imágenes que recuerdan a las obras del pintor alemán. La falda
está modelada sobre una base de tul rí­gido que le confiere volumen.

ESTEBAN CANSECO

Más de 25 años avalan la carrera de Esteban Canseco, quien se inició en la
moda a los 17 años. Formado profesionalmente en Barcelona, el diseñador
colaboró con firmas de prestigio como Elio Berhanyer o Purificación Garcí­a,
además de como docente en el prestigioso centro de formación barcelonés de
Felicidad Duce y en el Instituto Internacional de la Moda. Antes de
establecerse en Sevilla, participó en el Salón Puerta de Europa de Madrid y en el
diseño de una colección firmada por El Corte Inglés. Desde la capital hispalense
lleva más de diez años vistiendo a una selecta clientela de toda Andalucí­a.
La sociedad crea monstruos es el tí­tulo del que parte la inspiración que le
ha servido al diseñador sevillano Esteban Canseco para idear una creación
inspirada en la filosofí­a y el mundo interior de Martin Assig. Con una paleta de
colores protagonizada por el crudo y el negro, los tejidos empleados por el
diseñador son la muselina y la lycra. Con estos elementos, Esteban Canseco
consigue elaborar un traje que viaja por el pensamiento del pintor alemán, alzando
su creación en forma de borla con una maestrí­a apurada y cuidada, al mismo
tiempo que extravagante y sorprendente.

FRANCISCO TAMARAL

Francisco Tamaral estudia diseño y moda en Madrid, así­ como sastrerí­a y
diversos cursos de especialización, entre los que se incluye uno de alta costura
dentro de la Cátedra Balenciaga, en la Politécnica de Madrid. Después de
trasladarse a Hinojosa del Duque, su pueblo natal, comienza a trabajar en el taller
de Valentina Tamaral, realizando una lí­nea de costura a medida, así­ como

diversos encargos de teatro y Príªt í  Porter. Hace dos años, decide
independizarse y crea un showroom en Córdoba. Especializado en trajes de novia,
fiesta y madrina, así­ como vestuario para teatro y trajes de flamenca,
especialmente en prendas tintadas a mano.
Siguiendo la lí­nea conceptual del pintor alemán, que une a sus obras una
frase o palabra que intrí­nsecamente posee tanto un significado como el dibujo en
sí­, Francisco Tamaral crea un diseño que se apropia del impacto visual que
Martin Assig produce con sus pinturas, desvelando así­ el pensamiento que el
autor quiere expresar. Mi condición… es el tí­tulo de un vestido inspirado en una
serie de dibujos con lí­neas concéntricas en beig-negro y beig-almagra que rodean
un espacio central vací­o. De esta forma, el diseño rodea y ciñe el talle de la mujer
para después expandirse hacia fuera. Tejidos como el gazar brocado, la gasa, el
tul, la rafia y diversos tejidos de fantasí­a conforman un espectacular traje de talle
imperio modelado y con falda amplia acampanada. Así­ es la condición que
Francisco Tamaral ha interpretado en la obra del pintor alemán.

KOBEZ

Kobez se funda en el año 1959 por Alejandro Vázquez Montero y ahora continúa
la segunda generación, Mª del Carmen y Ana Marí­a Vázquez. Desde sus inicios,
la firma ha venido cultivando una lí­nea clásica, tradicional y artesana que le ha
conferido una posición destacada en mercados extranjeros, como Rusia, Japón o
México, entre otros, gracias a unos diseños cuidados y de gran calidad. Este año,
la firma sevillana celebra su 50 aniversario como profesionales en el mundo de la
moda infantil.
La firma de moda infantil se ha inspirado en la obra de Martin Assig
titulada Nadie nos ha visto para idear un diseño para lo más jóvenes. Bajo el
nombre de Resplandor, Kobez ha creado un vestido elaborado en lino blanco con
talle alto y falda evasé. Sobre un fondo blanco, la firma sevillana recurre a una
paleta de colores presente en la obra del pintor alemán, como son el negro y el
rojo, a los que añade un tono azul. Como complementos, Kobez finaliza su
propuesta inspirada en el artista con lazos de falla de color rojo.

EVA_MANTEL_MartinAssig

MARíA JOSí‰ PEDROSA

Natural de Córdoba, Marí­a José Pedrosa inició sus estudios dentro del mundo del
diseño realizando un curso de patronaje, corte y confección, así­ como otros
especializados en técnico de vestuario, sombrererí­a y tocados, impartidos por el
Centro de Estudios Escénicos de Andalucia, ESCí‰NICA. En la escuela sevillana
de diseño Metrópolis se formó en Estilismo de Moda, para más tarde licenciarse
en la II Cátedra Elio Berhanyer, ciclo donde continúa su formación cursando la III
Cátedra. Durante su trayectoria, la cordobesa ha participado en numerosas
pasarelas de moda de Andalucí­a y su trabajo ha sido reconocido en diversos
certámenes de jóvenes diseñadores celebrados en distintos puntos de la geografí­a
española, como en los Premios Nacionales a la Moda, Sevilla de Boda o el
Salón Nupcial de Blanco de Ferrol.
Sinergia es la idea que Marí­a José Pedrosa nos presenta para conocer el
mundo de Martin Assig a través de su visión de la moda. Inspirada en la obra No
se convienen, la diseñadora cordobesa opta por un vestido de tirantes
asimétricos con corte debajo del pecho y falda al biés. En cuanto a la paleta de
colores, Marí­a José Pedrosa recurre a la pureza y fuerza del blanco y negro,
tonos plasmados sobre los tejidos de organza de seda en color blanco y shantug
de seda en color negro. La creadora andaluza remata su propuesta basada en la
pintura de Martin Assig con guantes cortos de cuero negro como complementos.

MISSEY

Missey nació en Sevilla en el año 1976 como tienda multimarca. Dos años más
tarde, consiguieron una identidad como marca Príªt í  Porter femenino de alto nivel.
Actualmente, es abanderada de la imagen de marca y calidad de servicios en
Sevilla. Missey es la principal lí­nea de venta en la red de tiendas, donde ofrecen
diseño y confección personalizada de trajes de Príªt í  Porter lujo, coktail, fiesta y
todo tipo de ceremonia. El acabado artesanal, la confección cuidada de cada
prenda y la exclusividad aportan a la firma una magní­fica y espectacular
personalidad.
El mundo de los sueños es el tí­tulo bajo el que la firma sevillana presenta
su creación inspirada en la obra de Martin Assig. Basada en sus obras, Missey
plasma las figuras representadas por el pintor alemán para idear un modelo muy
expresivo. Las distintas técnicas empleadas por el pintor alemán se plasman en
una falda creada con distintas técnicas, como una flor de cinco puntas, dibujos de
ondas que hacen pensar en escamas o plumas, pespuntes elaborados a mano
recreando la imagen de un sol y puntitos en circuitos elaborados con metal,
swarovsky, y corchetes negros. Creada en beige con ornamentos en tonos
neutros, la falda se presenta junto a una gabardina en negro carbón, para la que
Missey borda una de las obras de Assig y cose a mano en sus bajos la frase de
una de las pinturas del alemán: “El mundo de los sueños produce monstruos”. La
organza y el tejido masculino fil a fil son las texturas empleadas por la firma para
un diseño que viaja y se inspira en la energí­a sensual, fascinante y al mismo
tiempo extraña que, bajo el sello de Missey, desprende la obra Martin Assig.

POL NíšÑEZ

La firma Pol Núñez se creó en 2003 como una marca de ropa de señora de Príªt í 
Porter y trajes de flamenca. Las nuevas técnicas de confección aplicadas a la
artesaní­a tradicional, han desembocado actualmente en tres lí­neas de productos,
que incorporan a las dos anteriores el diseño de trajes de novia. La ilusión y la
continua evolución originan creaciones únicas, dotadas de profesionalidad, calidad
y el carácter singular de la ciudad de Sevilla.
El diseño de Pol Núñez hace una interpretación muy personal del espí­ritu
de Martin Assig. Tras un dramático y pesimista color negro, la firma sevillana ve
un hilo de esperanza que, unido al estilo colorista y alegre de la firma, le sugiere
una superposición de tejidos. La creación consta de tres capas: una doble de
lienzo negro transparente de organza de seda natural y otra capa mucho más
alegre de lienzo moreno en crudo troquelado a mano, con aplicaciones, bordados
y pintura a mano. Agujeros de esperanza es una propuesta de formas rectas con
mucho volumen y doble relieve, un diseño con ausencia de complementos que
rinde homenaje a la figura y filosofí­a del pintor alemán.

SUSANA LIROLA

Susana Lirola comienza su andadura profesional en 1992 en Valencia realizando
diversos trabajos y colaboraciones en cine y televisión (vestuario, caracterización,
fotografí­a, etc.). En 1994 realiza su primera colección en Almerí­a para
comercializarla en tiendas multimarca. Desde entonces, ha estado presente en
diversas pasarelas y ferias, como Novia España y Puerta de Europa, con
carácter nacional e internacional. Especializada en la creación y elaboración de
prendas de vestir para ceremonia y fiesta, su principal objetivo es apostar siempre
por la elegancia en el vestir, seleccionando minuciosamente los mejores
materiales del mercado. La experiencia le ha conducido a mejorar la calidad de en
la costura, el diseño y los materiales de sus colecciones, reduciendo el número de
repeticiones hasta llegar a producir en su mayorí­a piezas únicas.
Arcilla es el nombre con el que Susana Lirola ha bautizado su creación
inspirada en el mundo de Martin Assig. Basada en las pinturas neolí­ticas y
arcillosas del autor, como la propia diseñadora las define, la almeriense añade
algunas connotaciones referentes a la última etapa del pintor, en concreto
referentes a las obras Será lo mismo y Quien lo creyera. Así­, el resultado ha
sido un vestido palabra de honor y grandes bieses rodeando toda la falda. La
mezcla de tafeta de seda con metal ha sido la combinación utilizada en cuanto a
tejidos, texturas que se pierden entre el color piedra que predomina en el diseño.
Como complementos, Susana Lirola opta por aplicaciones inspiradas en la obra
del pintor alemán, incrustadas en relieve sobre los bieses.

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Tendencias en moda para esta primavera/verano

A punto de entrar en la primavera de 2009, repasamos las propuestas que los diseñadores andaluces presentaron en la pasada edición de Andalucí­a de Moda para esta temporada, celebrada del 4 al 8 de noviembre de 2008 en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla. Durante cinco dí­as, estos profesionales de la moda presentaron las principales propuestas en Costura, Príªt-í -Porter, Moda Infantil y Piel de Andalucí­a para la temporada que estamos a punto de estrenar.


moda andaluza

El sevillano Fernando Claro presenta mujeres atrevidas y de espí­ritu creativo, vestidas con formas triangulares y tonos empolvados mezclados con el negro y el azul marino. Pol Núñez se inspira en el clima londinense para crear diseños con colores vivos, texturas naturales y telas manipuladas, junto con trajes de novia de corte romántico. El diseñador Antonio Garcí­a crea una mezcla ecléctica a través de formas sugerentes y sofisticadas, y tejidos frescos alzados bajo tonos pasteles. Por su parte, Carmen Moreno opta por el estilo desenfadado de prendas que van de los pantalones y las camisetas a los vestidos y las faldas. La frescura y la comodidad son los conceptos de los que parte Tonalá para una temporada protagonizadas por exclusivas estampaciones. Charfal viaja al mundo de las hadas para realizar originales diseños en tonos azules, grises, rosas y buganvillas. Las formas sensuales sobresalen de la propuesta de los trajes de dí­a y de noche de la firma onubense Strena. La fantasí­a y una amplia gama de colores sirven a Valeria Derbais para idear una colección muy femenina. Blanca Gallego mezcla las formas voluminosas y las lí­neas rectas en una colección protagonizada por los colores verde y fucsia. Original e innovador, Daniel Carrasco recurre a las formas asimétricas con colores que van del negro y el turquesa al rosa maquillaje. Dal Bat realiza un viaje al interior del ser para idear una primavera dominada por el color blanco. El tono skin igual a piel en su pura esencia es el color protagonista de la colección de Missey, inspirada en el glamour de los años veinte y treinta, y el Cabaret Cotton Club. Cierra el Príªt-í -Porter la propuesta de Marcelino, llena de flores, vestidos, lazos, volantes y colores románticos.

Costura

Agustí­n Torralbo apuesta por los colores vivos y los estampados, alzados sobre un patrón sobrio y elegante. Las vaporosas túnicas de Luchi Cabrera se combinan con vestidos, faldas y chaquetas de grandes escotes. Dla Rosa cede el protagonismo a la pureza del color blanco sobre tejidos elaborados en papel y seda. Los tules bordados, la pedrerí­a y las formas voluminosas caracterizan la colección de Susana Lirola. Por su parte, íngeles Verano recurre a patrones geométricos, vaporosos y ceñidos envueltos en colores malvas, lilas, morados y rosas. Ana Torres busca en los tonos suaves la belleza y elegancia de sus diseños. Las creaciones de Cañavate se alzan sobre texturas salpicadas de brillos y plumas, y los colores blanco, plata, oro y negro. El gaditano Manuel Odriozola muestra lí­neas muy entalladas con una amplia variedad de colores, destacando el verde y el morado. La riqueza de los tejidos, los talles muy trabajados y de gran lujo son la esencia de Missey. Carmen Prieto presenta trajes de novia teñidos de romanticismo con tonos que van del marfil al tierra, combinados con oro y plata.

Piel de Andalucí­a

Esperanza Romero opta por grandes bolsos con mucho colorido, plumas y motivos marineros. Isabella Cordón apuesta por diversas formas para sus creaciones en tonos chocolate, rojo y coñac. Lohec propone bolsos en colores ácidos, pasteles y blancos, realizados con tejidos naturales, linos plastificados y pieles semibrillantes. Ana Gómez recurre a las napas, las pieles grabadas en coco y serpiente, y el charol.

Moda Infantil

Beatriz Montero presenta una colección donde los colores arena se combinan con los turquesas, azulados con fondos blancos y un cóctel de tonos donde predomina el rojo y el verde carruaje. Paqui Barroso vuelve a sorprender con la elegancia en trajes de comunión, ceremonia y bebé. Por su parte, la firma Kobez aporta a esta primavera su inspiración marinera, junto con divertidos estampados de flores y frutas.

El proyecto de Andalucí­a de Moda surgió en el año 2005 de la mano de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), entidad que persigue desde sus inicios establecer contactos entre los profesionales del sector, crear sinergias entre los agentes productores del textil-confección andaluz, promover una cultura de moda y realizar acciones de promoción. La evolución y el crecimiento de la pasarela tras la celebración de cada edición la han convertido en una cita ineludible con la Moda del Sur de España, de la que se hace eco un gran número de medios de comunicación nacionales e internacionales, consolidándose como un impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializadas y público en general.


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