Tras su bagaje y experiencia como diseñador en la empresa Liwe España, el
diseñador crea la firma que lleva su nombre, Antonio García. En el año 2002 abre
su primera tienda, donde comercializa sus colecciones de Príªt í Porter y novias.
Ese mismo año, colabora en el certamen de Miss Sevilla con su colección de
trajes de noche y diseña los que luciría su ganadora, Eva González, en el
concurso de Miss España 2003 y, posteriormente, en Miss Universo.
Desde 2003, es vicepresidente de la Asociación de Diseñadores Empresarios de
Moda de Sevilla (ADEMOS) y presidente de la Asociación de Diseñadores
Empresarios de Moda de Andalucía (ADEMA), participando en las pasarelas
que organiza estas entidades: Moda de Sevilla y Andalucía de Moda,
respectivamente. Diseñador oficial del uniforme del Staff del Sevilla Festival de
Cine 100% Europeo, ha colaborado con sus creaciones en diversas producciones
televisivas y cinematográficas, como en la película Crimen Ferpecto, dirigida por
Alex de la Iglesia. Ha mostrado sus diseños en Japón, República Checa, Rusia y
Nueva York.
Antonio García titula su propuesta Mis vacíos son tus miedos, un diseño
basado en la visión de Martin Assig ante la actitud y las reacciones humanas,
como los miedos, las soledades y los vacíos. De ahí que el color elegido por el
diseñador sevillano sea la pureza y la fuerza del negro en diferentes tonos, un
color muy presente en la obra del pintor alemán; y tejidos como el tul, la organza y
materiales inusuales. En cuanto a las formas, Antonio García apuesta por un
bustier con cremalleras y cintas acompañado de falda corola desestructurada y
elaborada en tul muy armado. Remata su propuesta inspirada en Assig con una
capa o armazón capucha, guantes largos y botas altas. La ausencia de
complementos recuerda a esos vacíos que, para el creador andaluz, evoca la obra
de Martin Assig.
BLANCA GALLEGO
Blanca Gallego lleva más de diez años dedicada al mundo del diseño. Estudió en
la escuela de la gran profesional de la moda Concha de Alba. Como diseñadora,
comenzó a trabajar en una empresa de confección de su madre. Posteriormente,
se independizó y decidió iniciar su propia andadura profesional, creando una firma
de moda que ha conseguido hacerse con una importante y selecta clientela en
Andalucía, Extremadura y Levante. Presenta sus colecciones en las pasarelas de
Andalucía de Moda y Moda de Sevilla. Juventud y talento de una diseñadora
que, despacio pero con pasos firmes, se va abriendo camino en el mundo de la
moda, donde quiere llegar a consolidarse como firma con diseños únicos y
exclusivos.
Obsequio al maestro es la propuesta que Blanca Gallego ha creado para
plasmar el universo de Martin Assig en su particular concepción del mundo de la
moda. Inspirada en los años 60, pero con un aire actual conseguido gracias a la
composición de sus materiales, la diseñadora sevillana le otorga una gran
importancia al propio cuerpo, para lo que utiliza la transparencia de los tejidos.
Siguiendo una línea evasé, Blanca Gallego propone una base de foil y una
textura de rafia roja, formando ornamentos en forma de círculos. De esta forma, la
creadora rinde homenaje a la obra y el espíritu del pintor alemán.
BUGUI ZACARI
Ana María Rueda Remesal creció entre tejidos y alfileres, una afición que le llevó
a Barcelona para estudiar Diseño Industrial Textil. Natural de la localidad sevillana
Lora del Río, Ana regresó a su tierra tras finalizar su formación para trabajar como
diseñadora de moda andaluza bajo la firma Bugui Zacari, profesión que combina
con las clases que imparte en la Escuela de Diseño CEADE y su aprendizaje en
el mundo de la pintura y la restauración de muebles.
La obra de Martin Assig ha sumergido a la creadora sevillana en el mundo
de los sueños, un lugar cargado de vida, fuerza y con voz propia. Inspirada en la
filosofía del pintor alemán, ha recurrido a las formas y las líneas simples para
conseguir un diseño sencillo, pero al mismo tiempo con una fuerza que aporta el
uso de un volumen compuesto que emerge como una sola pieza. El concepto de
lo natural queda plasmado en el material empleado, el algodón basto, que traslada
al mundo de lo primitivo. La riqueza en formas y símbolos de la obra de Assig se
traduce en el mundo surrealista ideado por Bugui Zacari estampando su creación
con la técnica de la cera, un efecto que consigue acartonar el tejido y plasmar la
opresión de la piel. Los cambios de intensidad de los tonos blanco y negro se
combinan con un toque de color rojo que sirve a la firma sevillana como punto de
inflexión entre lo real e irreal. Remata la propuesta un collar de metal que
simboliza la unión con el mundo actual.
CHERUBINA
Tras estudiar sombrerería en Londres, Ana García abrió una pequeña tienda hace
seis años en Sevilla bajo la marca Cherubina, donde elaboraba complementos
personalizados para sus clientas, desde bolsos hasta diademas, tocados, etc. El
éxito obtenido le ha permitido a Cherubina disponer de una tienda con taller
propio, dedicados en exclusiva a la venta y elaboración de tocados y sombreros,
continuando así su expansión empresarial. El Premio a la Empresaria del Año
otorgado por la Cámara de Comercio a Ana García es, de momento, la
culminación de una trayectoria profesional más que fructífera.
Cherubina presenta un tocado basado en la obra Qué sacrificio! de
Martin Assig, título que encabeza la creación de la sevillana inspirada en la
filosofía del pintor alemán. El patrón de la pieza sigue una forma cóncava,
reposada sobre una base convexa. Con predominio del color negro y un tono
natural, la firma sevillana de complementos apuesta por la combinación de rafia
lisa y calada para la elaboración de su propuesta concebida para el mundo de
Martin Assig.
DAL BAT
Autodidacta de moda, Pilar Torrecillas Jiménez, tras un viaje por el Sudeste
Asiático, regresa en 1998 a España y tres años más tarde diseña los primeros
complementos bajo la firma Dal Bat, que ve la luz a principios de 2002. Desde
entonces, su proyección nacional e internacional no ha dejado de crecer con la
presentación de sus colecciones en los principales eventos de moda (SIMM,
Bread&Butter, Who’s Next), pasarelas (Andalucía de Moda, Belgrado Fashion
Week, Russian Fashion Week) y showrooms (Tokio, Lisboa), en los que colabora
activamente con Extenda. Miembro de la Asociación de Diseñadores
Empresarios de Moda de Andalucía (ADEMA) desde su creación, la firma
desfila en la pasarela de Andalucía de Moda desde el año 2005.
Inspirada en la obra de Martin Assig, la firma Dal Bat ha creado un
vestido corto de noche, realizado en tafetán de seda natural con cuello alter y
espalda al aire. El cuerpo está cubierto por flores hechas a mano de diferentes
tejidos nobles, como voile de algodón, críªpe de seda o tul de seda, entre otros. De
esta forma, la diseñadora dibuja un efecto óptico blanco y negro, generador de las
sensaciones e imágenes que recuerdan a las obras del pintor alemán. La falda
está modelada sobre una base de tul rígido que le confiere volumen.
ESTEBAN CANSECO
Más de 25 años avalan la carrera de Esteban Canseco, quien se inició en la
moda a los 17 años. Formado profesionalmente en Barcelona, el diseñador
colaboró con firmas de prestigio como Elio Berhanyer o Purificación García,
además de como docente en el prestigioso centro de formación barcelonés de
Felicidad Duce y en el Instituto Internacional de la Moda. Antes de
establecerse en Sevilla, participó en el Salón Puerta de Europa de Madrid y en el
diseño de una colección firmada por El Corte Inglés. Desde la capital hispalense
lleva más de diez años vistiendo a una selecta clientela de toda Andalucía.
La sociedad crea monstruos es el título del que parte la inspiración que le
ha servido al diseñador sevillano Esteban Canseco para idear una creación
inspirada en la filosofía y el mundo interior de Martin Assig. Con una paleta de
colores protagonizada por el crudo y el negro, los tejidos empleados por el
diseñador son la muselina y la lycra. Con estos elementos, Esteban Canseco
consigue elaborar un traje que viaja por el pensamiento del pintor alemán, alzando
su creación en forma de borla con una maestría apurada y cuidada, al mismo
tiempo que extravagante y sorprendente.
FRANCISCO TAMARAL
Francisco Tamaral estudia diseño y moda en Madrid, así como sastrería y
diversos cursos de especialización, entre los que se incluye uno de alta costura
dentro de la Cátedra Balenciaga, en la Politécnica de Madrid. Después de
trasladarse a Hinojosa del Duque, su pueblo natal, comienza a trabajar en el taller
de Valentina Tamaral, realizando una línea de costura a medida, así como
diversos encargos de teatro y Príªt í Porter. Hace dos años, decide
independizarse y crea un showroom en Córdoba. Especializado en trajes de novia,
fiesta y madrina, así como vestuario para teatro y trajes de flamenca,
especialmente en prendas tintadas a mano.
Siguiendo la línea conceptual del pintor alemán, que une a sus obras una
frase o palabra que intrínsecamente posee tanto un significado como el dibujo en
sí, Francisco Tamaral crea un diseño que se apropia del impacto visual que
Martin Assig produce con sus pinturas, desvelando así el pensamiento que el
autor quiere expresar. Mi condición… es el título de un vestido inspirado en una
serie de dibujos con líneas concéntricas en beig-negro y beig-almagra que rodean
un espacio central vacío. De esta forma, el diseño rodea y ciñe el talle de la mujer
para después expandirse hacia fuera. Tejidos como el gazar brocado, la gasa, el
tul, la rafia y diversos tejidos de fantasía conforman un espectacular traje de talle
imperio modelado y con falda amplia acampanada. Así es la condición que
Francisco Tamaral ha interpretado en la obra del pintor alemán.
KOBEZ
Kobez se funda en el año 1959 por Alejandro Vázquez Montero y ahora continúa
la segunda generación, Mª del Carmen y Ana María Vázquez. Desde sus inicios,
la firma ha venido cultivando una línea clásica, tradicional y artesana que le ha
conferido una posición destacada en mercados extranjeros, como Rusia, Japón o
México, entre otros, gracias a unos diseños cuidados y de gran calidad. Este año,
la firma sevillana celebra su 50 aniversario como profesionales en el mundo de la
moda infantil.
La firma de moda infantil se ha inspirado en la obra de Martin Assig
titulada Nadie nos ha visto para idear un diseño para lo más jóvenes. Bajo el
nombre de Resplandor, Kobez ha creado un vestido elaborado en lino blanco con
talle alto y falda evasé. Sobre un fondo blanco, la firma sevillana recurre a una
paleta de colores presente en la obra del pintor alemán, como son el negro y el
rojo, a los que añade un tono azul. Como complementos, Kobez finaliza su
propuesta inspirada en el artista con lazos de falla de color rojo.
MARíA JOSí‰ PEDROSA
Natural de Córdoba, María José Pedrosa inició sus estudios dentro del mundo del
diseño realizando un curso de patronaje, corte y confección, así como otros
especializados en técnico de vestuario, sombrerería y tocados, impartidos por el
Centro de Estudios Escénicos de Andalucia, ESCí‰NICA. En la escuela sevillana
de diseño Metrópolis se formó en Estilismo de Moda, para más tarde licenciarse
en la II Cátedra Elio Berhanyer, ciclo donde continúa su formación cursando la III
Cátedra. Durante su trayectoria, la cordobesa ha participado en numerosas
pasarelas de moda de Andalucía y su trabajo ha sido reconocido en diversos
certámenes de jóvenes diseñadores celebrados en distintos puntos de la geografía
española, como en los Premios Nacionales a la Moda, Sevilla de Boda o el
Salón Nupcial de Blanco de Ferrol.
Sinergia es la idea que María José Pedrosa nos presenta para conocer el
mundo de Martin Assig a través de su visión de la moda. Inspirada en la obra No
se convienen, la diseñadora cordobesa opta por un vestido de tirantes
asimétricos con corte debajo del pecho y falda al biés. En cuanto a la paleta de
colores, María José Pedrosa recurre a la pureza y fuerza del blanco y negro,
tonos plasmados sobre los tejidos de organza de seda en color blanco y shantug
de seda en color negro. La creadora andaluza remata su propuesta basada en la
pintura de Martin Assig con guantes cortos de cuero negro como complementos.
MISSEY
Missey nació en Sevilla en el año 1976 como tienda multimarca. Dos años más
tarde, consiguieron una identidad como marca Príªt í Porter femenino de alto nivel.
Actualmente, es abanderada de la imagen de marca y calidad de servicios en
Sevilla. Missey es la principal línea de venta en la red de tiendas, donde ofrecen
diseño y confección personalizada de trajes de Príªt í Porter lujo, coktail, fiesta y
todo tipo de ceremonia. El acabado artesanal, la confección cuidada de cada
prenda y la exclusividad aportan a la firma una magnífica y espectacular
personalidad.
El mundo de los sueños es el título bajo el que la firma sevillana presenta
su creación inspirada en la obra de Martin Assig. Basada en sus obras, Missey
plasma las figuras representadas por el pintor alemán para idear un modelo muy
expresivo. Las distintas técnicas empleadas por el pintor alemán se plasman en
una falda creada con distintas técnicas, como una flor de cinco puntas, dibujos de
ondas que hacen pensar en escamas o plumas, pespuntes elaborados a mano
recreando la imagen de un sol y puntitos en circuitos elaborados con metal,
swarovsky, y corchetes negros. Creada en beige con ornamentos en tonos
neutros, la falda se presenta junto a una gabardina en negro carbón, para la que
Missey borda una de las obras de Assig y cose a mano en sus bajos la frase de
una de las pinturas del alemán: “El mundo de los sueños produce monstruos”. La
organza y el tejido masculino fil a fil son las texturas empleadas por la firma para
un diseño que viaja y se inspira en la energía sensual, fascinante y al mismo
tiempo extraña que, bajo el sello de Missey, desprende la obra Martin Assig.
POL NíšÑEZ
La firma Pol Núñez se creó en 2003 como una marca de ropa de señora de Príªt í
Porter y trajes de flamenca. Las nuevas técnicas de confección aplicadas a la
artesanía tradicional, han desembocado actualmente en tres líneas de productos,
que incorporan a las dos anteriores el diseño de trajes de novia. La ilusión y la
continua evolución originan creaciones únicas, dotadas de profesionalidad, calidad
y el carácter singular de la ciudad de Sevilla.
El diseño de Pol Núñez hace una interpretación muy personal del espíritu
de Martin Assig. Tras un dramático y pesimista color negro, la firma sevillana ve
un hilo de esperanza que, unido al estilo colorista y alegre de la firma, le sugiere
una superposición de tejidos. La creación consta de tres capas: una doble de
lienzo negro transparente de organza de seda natural y otra capa mucho más
alegre de lienzo moreno en crudo troquelado a mano, con aplicaciones, bordados
y pintura a mano. Agujeros de esperanza es una propuesta de formas rectas con
mucho volumen y doble relieve, un diseño con ausencia de complementos que
rinde homenaje a la figura y filosofía del pintor alemán.
SUSANA LIROLA
Susana Lirola comienza su andadura profesional en 1992 en Valencia realizando
diversos trabajos y colaboraciones en cine y televisión (vestuario, caracterización,
fotografía, etc.). En 1994 realiza su primera colección en Almería para
comercializarla en tiendas multimarca. Desde entonces, ha estado presente en
diversas pasarelas y ferias, como Novia España y Puerta de Europa, con
carácter nacional e internacional. Especializada en la creación y elaboración de
prendas de vestir para ceremonia y fiesta, su principal objetivo es apostar siempre
por la elegancia en el vestir, seleccionando minuciosamente los mejores
materiales del mercado. La experiencia le ha conducido a mejorar la calidad de en
la costura, el diseño y los materiales de sus colecciones, reduciendo el número de
repeticiones hasta llegar a producir en su mayoría piezas únicas.
Arcilla es el nombre con el que Susana Lirola ha bautizado su creación
inspirada en el mundo de Martin Assig. Basada en las pinturas neolíticas y
arcillosas del autor, como la propia diseñadora las define, la almeriense añade
algunas connotaciones referentes a la última etapa del pintor, en concreto
referentes a las obras Será lo mismo y Quien lo creyera. Así, el resultado ha
sido un vestido palabra de honor y grandes bieses rodeando toda la falda. La
mezcla de tafeta de seda con metal ha sido la combinación utilizada en cuanto a
tejidos, texturas que se pierden entre el color piedra que predomina en el diseño.
Como complementos, Susana Lirola opta por aplicaciones inspiradas en la obra
del pintor alemán, incrustadas en relieve sobre los bieses.
