Desde 2003, es vicepresidente de la Asociación de Diseñadores Empresarios de
Moda de Sevilla (ADEMOS) y presidente de la Asociación de Diseñadores
Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), participando en las pasarelas
que organiza estas entidades: Moda de Sevilla y Andalucí­a de Moda,
respectivamente. Diseñador oficial del uniforme del Staff del Sevilla Festival de
Cine 100% Europeo, ha colaborado con sus creaciones en diversas producciones
televisivas y cinematográficas, como en la pelí­cula Crimen Ferpecto, dirigida por
Alex de la Iglesia. Ha mostrado sus diseños en Japón, República Checa, Rusia y
Nueva York.

Antonio Garcí­a titula su propuesta Mis vací­os son tus miedos, un diseño
basado en la visión de Martin Assig ante la actitud y las reacciones humanas,
como los miedos, las soledades y los vací­os. De ahí­ que el color elegido por el
diseñador sevillano sea la pureza y la fuerza del negro en diferentes tonos, un
color muy presente en la obra del pintor alemán; y tejidos como el tul, la organza y
materiales inusuales. En cuanto a las formas, Antonio Garcí­a apuesta por un
bustier con cremalleras y cintas acompañado de falda corola desestructurada y
elaborada en tul muy armado. Remata su propuesta inspirada en Assig con una
capa o armazón capucha, guantes largos y botas altas. La ausencia de
complementos recuerda a esos vací­os que, para el creador andaluz, evoca la obra
de Martin Assig.

BLANCA GALLEGO

Blanca Gallego lleva más de diez años dedicada al mundo del diseño. Estudió en
la escuela de la gran profesional de la moda Concha de Alba. Como diseñadora,
comenzó a trabajar en una empresa de confección de su madre. Posteriormente,
se independizó y decidió iniciar su propia andadura profesional, creando una firma

de moda que ha conseguido hacerse con una importante y selecta clientela en
Andalucí­a, Extremadura y Levante. Presenta sus colecciones en las pasarelas de
Andalucí­a de Moda y Moda de Sevilla. Juventud y talento de una diseñadora
que, despacio pero con pasos firmes, se va abriendo camino en el mundo de la
moda, donde quiere llegar a consolidarse como firma con diseños únicos y
exclusivos.
Obsequio al maestro es la propuesta que Blanca Gallego ha creado para
plasmar el universo de Martin Assig en su particular concepción del mundo de la
moda. Inspirada en los años 60, pero con un aire actual conseguido gracias a la
composición de sus materiales, la diseñadora sevillana le otorga una gran
importancia al propio cuerpo, para lo que utiliza la transparencia de los tejidos.
Siguiendo una lí­nea evasé, Blanca Gallego propone una base de foil y una
textura de rafia roja, formando ornamentos en forma de cí­rculos. De esta forma, la
creadora rinde homenaje a la obra y el espí­ritu del pintor alemán.

BUGUI ZACARI

Ana Marí­a Rueda Remesal creció entre tejidos y alfileres, una afición que le llevó
a Barcelona para estudiar Diseño Industrial Textil. Natural de la localidad sevillana
Lora del Rí­o, Ana regresó a su tierra tras finalizar su formación para trabajar como
diseñadora de moda andaluza bajo la firma Bugui Zacari, profesión que combina
con las clases que imparte en la Escuela de Diseño CEADE y su aprendizaje en
el mundo de la pintura y la restauración de muebles.
La obra de Martin Assig ha sumergido a la creadora sevillana en el mundo
de los sueños, un lugar cargado de vida, fuerza y con voz propia. Inspirada en la
filosofí­a del pintor alemán, ha recurrido a las formas y las lí­neas simples para
conseguir un diseño sencillo, pero al mismo tiempo con una fuerza que aporta el
uso de un volumen compuesto que emerge como una sola pieza. El concepto de
lo natural queda plasmado en el material empleado, el algodón basto, que traslada
al mundo de lo primitivo. La riqueza en formas y sí­mbolos de la obra de Assig se
traduce en el mundo surrealista ideado por Bugui Zacari estampando su creación
con la técnica de la cera, un efecto que consigue acartonar el tejido y plasmar la
opresión de la piel. Los cambios de intensidad de los tonos blanco y negro se
combinan con un toque de color rojo que sirve a la firma sevillana como punto de
inflexión entre lo real e irreal. Remata la propuesta un collar de metal que
simboliza la unión con el mundo actual.

CHERUBINA
Tras estudiar sombrererí­a en Londres, Ana Garcí­a abrió una pequeña tienda hace
seis años en Sevilla bajo la marca Cherubina, donde elaboraba complementos
personalizados para sus clientas, desde bolsos hasta diademas, tocados, etc. El
éxito obtenido le ha permitido a Cherubina disponer de una tienda con taller
propio, dedicados en exclusiva a la venta y elaboración de tocados y sombreros,
continuando así­ su expansión empresarial. El Premio a la Empresaria del Año
otorgado por la Cámara de Comercio a Ana Garcí­a es, de momento, la
culminación de una trayectoria profesional más que fructí­fera.
Cherubina presenta un tocado basado en la obra Qué sacrificio! de
Martin Assig, tí­tulo que encabeza la creación de la sevillana inspirada en la
filosofí­a del pintor alemán. El patrón de la pieza sigue una forma cóncava,
reposada sobre una base convexa. Con predominio del color negro y un tono
natural, la firma sevillana de complementos apuesta por la combinación de rafia
lisa y calada para la elaboración de su propuesta concebida para el mundo de
Martin Assig.

DAL BAT
Autodidacta de moda, Pilar Torrecillas Jiménez, tras un viaje por el Sudeste
Asiático, regresa en 1998 a España y tres años más tarde diseña los primeros
complementos bajo la firma Dal Bat, que ve la luz a principios de 2002. Desde
entonces, su proyección nacional e internacional no ha dejado de crecer con la
presentación de sus colecciones en los principales eventos de moda (SIMM,
Bread&Butter, Who’s Next), pasarelas (Andalucí­a de Moda, Belgrado Fashion
Week, Russian Fashion Week) y showrooms (Tokio, Lisboa), en los que colabora
activamente con Extenda. Miembro de la Asociación de Diseñadores
Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA) desde su creación, la firma
desfila en la pasarela de Andalucí­a de Moda desde el año 2005.

Inspirada en la obra de Martin Assig, la firma Dal Bat ha creado un
vestido corto de noche, realizado en tafetán de seda natural con cuello alter y
espalda al aire. El cuerpo está cubierto por flores hechas a mano de diferentes
tejidos nobles, como voile de algodón, críªpe de seda o tul de seda, entre otros. De
esta forma, la diseñadora dibuja un efecto óptico blanco y negro, generador de las
sensaciones e imágenes que recuerdan a las obras del pintor alemán. La falda
está modelada sobre una base de tul rí­gido que le confiere volumen.

ESTEBAN CANSECO

Más de 25 años avalan la carrera de Esteban Canseco, quien se inició en la
moda a los 17 años. Formado profesionalmente en Barcelona, el diseñador
colaboró con firmas de prestigio como Elio Berhanyer o Purificación Garcí­a,
además de como docente en el prestigioso centro de formación barcelonés de
Felicidad Duce y en el Instituto Internacional de la Moda. Antes de
establecerse en Sevilla, participó en el Salón Puerta de Europa de Madrid y en el
diseño de una colección firmada por El Corte Inglés. Desde la capital hispalense
lleva más de diez años vistiendo a una selecta clientela de toda Andalucí­a.
La sociedad crea monstruos es el tí­tulo del que parte la inspiración que le
ha servido al diseñador sevillano Esteban Canseco para idear una creación
inspirada en la filosofí­a y el mundo interior de Martin Assig. Con una paleta de
colores protagonizada por el crudo y el negro, los tejidos empleados por el
diseñador son la muselina y la lycra. Con estos elementos, Esteban Canseco
consigue elaborar un traje que viaja por el pensamiento del pintor alemán, alzando
su creación en forma de borla con una maestrí­a apurada y cuidada, al mismo
tiempo que extravagante y sorprendente.

FRANCISCO TAMARAL

Francisco Tamaral estudia diseño y moda en Madrid, así­ como sastrerí­a y
diversos cursos de especialización, entre los que se incluye uno de alta costura
dentro de la Cátedra Balenciaga, en la Politécnica de Madrid. Después de
trasladarse a Hinojosa del Duque, su pueblo natal, comienza a trabajar en el taller
de Valentina Tamaral, realizando una lí­nea de costura a medida, así­ como

diversos encargos de teatro y Príªt í  Porter. Hace dos años, decide
independizarse y crea un showroom en Córdoba. Especializado en trajes de novia,
fiesta y madrina, así­ como vestuario para teatro y trajes de flamenca,
especialmente en prendas tintadas a mano.
Siguiendo la lí­nea conceptual del pintor alemán, que une a sus obras una
frase o palabra que intrí­nsecamente posee tanto un significado como el dibujo en
sí­, Francisco Tamaral crea un diseño que se apropia del impacto visual que
Martin Assig produce con sus pinturas, desvelando así­ el pensamiento que el
autor quiere expresar. Mi condición… es el tí­tulo de un vestido inspirado en una
serie de dibujos con lí­neas concéntricas en beig-negro y beig-almagra que rodean
un espacio central vací­o. De esta forma, el diseño rodea y ciñe el talle de la mujer
para después expandirse hacia fuera. Tejidos como el gazar brocado, la gasa, el
tul, la rafia y diversos tejidos de fantasí­a conforman un espectacular traje de talle
imperio modelado y con falda amplia acampanada. Así­ es la condición que
Francisco Tamaral ha interpretado en la obra del pintor alemán.

KOBEZ

Kobez se funda en el año 1959 por Alejandro Vázquez Montero y ahora continúa
la segunda generación, Mª del Carmen y Ana Marí­a Vázquez. Desde sus inicios,
la firma ha venido cultivando una lí­nea clásica, tradicional y artesana que le ha
conferido una posición destacada en mercados extranjeros, como Rusia, Japón o
México, entre otros, gracias a unos diseños cuidados y de gran calidad. Este año,
la firma sevillana celebra su 50 aniversario como profesionales en el mundo de la
moda infantil.
La firma de moda infantil se ha inspirado en la obra de Martin Assig
titulada Nadie nos ha visto para idear un diseño para lo más jóvenes. Bajo el
nombre de Resplandor, Kobez ha creado un vestido elaborado en lino blanco con
talle alto y falda evasé. Sobre un fondo blanco, la firma sevillana recurre a una
paleta de colores presente en la obra del pintor alemán, como son el negro y el
rojo, a los que añade un tono azul. Como complementos, Kobez finaliza su
propuesta inspirada en el artista con lazos de falla de color rojo.

MARíA JOSí‰ PEDROSA

Natural de Córdoba, Marí­a José Pedrosa inició sus estudios dentro del mundo del
diseño realizando un curso de patronaje, corte y confección, así­ como otros
especializados en técnico de vestuario, sombrererí­a y tocados, impartidos por el
Centro de Estudios Escénicos de Andalucia, ESCí‰NICA. En la escuela sevillana
de diseño Metrópolis se formó en Estilismo de Moda, para más tarde licenciarse
en la II Cátedra Elio Berhanyer, ciclo donde continúa su formación cursando la III
Cátedra. Durante su trayectoria, la cordobesa ha participado en numerosas
pasarelas de moda de Andalucí­a y su trabajo ha sido reconocido en diversos
certámenes de jóvenes diseñadores celebrados en distintos puntos de la geografí­a
española, como en los Premios Nacionales a la Moda, Sevilla de Boda o el
Salón Nupcial de Blanco de Ferrol.
Sinergia es la idea que Marí­a José Pedrosa nos presenta para conocer el
mundo de Martin Assig a través de su visión de la moda. Inspirada en la obra No
se convienen, la diseñadora cordobesa opta por un vestido de tirantes
asimétricos con corte debajo del pecho y falda al biés. En cuanto a la paleta de
colores, Marí­a José Pedrosa recurre a la pureza y fuerza del blanco y negro,
tonos plasmados sobre los tejidos de organza de seda en color blanco y shantug
de seda en color negro. La creadora andaluza remata su propuesta basada en la
pintura de Martin Assig con guantes cortos de cuero negro como complementos.

MISSEY

Missey nació en Sevilla en el año 1976 como tienda multimarca. Dos años más
tarde, consiguieron una identidad como marca Príªt í  Porter femenino de alto nivel.
Actualmente, es abanderada de la imagen de marca y calidad de servicios en
Sevilla. Missey es la principal lí­nea de venta en la red de tiendas, donde ofrecen
diseño y confección personalizada de trajes de Príªt í  Porter lujo, coktail, fiesta y
todo tipo de ceremonia. El acabado artesanal, la confección cuidada de cada
prenda y la exclusividad aportan a la firma una magní­fica y espectacular
personalidad.
El mundo de los sueños es el tí­tulo bajo el que la firma sevillana presenta
su creación inspirada en la obra de Martin Assig. Basada en sus obras, Missey
plasma las figuras representadas por el pintor alemán para idear un modelo muy
expresivo. Las distintas técnicas empleadas por el pintor alemán se plasman en
una falda creada con distintas técnicas, como una flor de cinco puntas, dibujos de
ondas que hacen pensar en escamas o plumas, pespuntes elaborados a mano
recreando la imagen de un sol y puntitos en circuitos elaborados con metal,
swarovsky, y corchetes negros. Creada en beige con ornamentos en tonos
neutros, la falda se presenta junto a una gabardina en negro carbón, para la que
Missey borda una de las obras de Assig y cose a mano en sus bajos la frase de
una de las pinturas del alemán: “El mundo de los sueños produce monstruos”. La
organza y el tejido masculino fil a fil son las texturas empleadas por la firma para
un diseño que viaja y se inspira en la energí­a sensual, fascinante y al mismo
tiempo extraña que, bajo el sello de Missey, desprende la obra Martin Assig.

POL NíšÑEZ

La firma Pol Núñez se creó en 2003 como una marca de ropa de señora de Príªt í 
Porter y trajes de flamenca. Las nuevas técnicas de confección aplicadas a la
artesaní­a tradicional, han desembocado actualmente en tres lí­neas de productos,
que incorporan a las dos anteriores el diseño de trajes de novia. La ilusión y la
continua evolución originan creaciones únicas, dotadas de profesionalidad, calidad
y el carácter singular de la ciudad de Sevilla.
El diseño de Pol Núñez hace una interpretación muy personal del espí­ritu
de Martin Assig. Tras un dramático y pesimista color negro, la firma sevillana ve
un hilo de esperanza que, unido al estilo colorista y alegre de la firma, le sugiere
una superposición de tejidos. La creación consta de tres capas: una doble de
lienzo negro transparente de organza de seda natural y otra capa mucho más
alegre de lienzo moreno en crudo troquelado a mano, con aplicaciones, bordados
y pintura a mano. Agujeros de esperanza es una propuesta de formas rectas con
mucho volumen y doble relieve, un diseño con ausencia de complementos que
rinde homenaje a la figura y filosofí­a del pintor alemán.

SUSANA LIROLA

Susana Lirola comienza su andadura profesional en 1992 en Valencia realizando
diversos trabajos y colaboraciones en cine y televisión (vestuario, caracterización,
fotografí­a, etc.). En 1994 realiza su primera colección en Almerí­a para
comercializarla en tiendas multimarca. Desde entonces, ha estado presente en
diversas pasarelas y ferias, como Novia España y Puerta de Europa, con
carácter nacional e internacional. Especializada en la creación y elaboración de
prendas de vestir para ceremonia y fiesta, su principal objetivo es apostar siempre
por la elegancia en el vestir, seleccionando minuciosamente los mejores
materiales del mercado. La experiencia le ha conducido a mejorar la calidad de en
la costura, el diseño y los materiales de sus colecciones, reduciendo el número de
repeticiones hasta llegar a producir en su mayorí­a piezas únicas.
Arcilla es el nombre con el que Susana Lirola ha bautizado su creación
inspirada en el mundo de Martin Assig. Basada en las pinturas neolí­ticas y
arcillosas del autor, como la propia diseñadora las define, la almeriense añade
algunas connotaciones referentes a la última etapa del pintor, en concreto
referentes a las obras Será lo mismo y Quien lo creyera. Así­, el resultado ha
sido un vestido palabra de honor y grandes bieses rodeando toda la falda. La
mezcla de tafeta de seda con metal ha sido la combinación utilizada en cuanto a
tejidos, texturas que se pierden entre el color piedra que predomina en el diseño.
Como complementos, Susana Lirola opta por aplicaciones inspiradas en la obra
del pintor alemán, incrustadas en relieve sobre los bieses.

El sevillano Fernando Claro presenta mujeres atrevidas y de espí­ritu creativo, vestidas con formas triangulares y tonos empolvados mezclados con el negro y el azul marino. Pol Núñez se inspira en el clima londinense para crear diseños con colores vivos, texturas naturales y telas manipuladas, junto con trajes de novia de corte romántico. El diseñador Antonio Garcí­a crea una mezcla ecléctica a través de formas sugerentes y sofisticadas, y tejidos frescos alzados bajo tonos pasteles. Por su parte, Carmen Moreno opta por el estilo desenfadado de prendas que van de los pantalones y las camisetas a los vestidos y las faldas. La frescura y la comodidad son los conceptos de los que parte Tonalá para una temporada protagonizadas por exclusivas estampaciones. Charfal viaja al mundo de las hadas para realizar originales diseños en tonos azules, grises, rosas y buganvillas. Las formas sensuales sobresalen de la propuesta de los trajes de dí­a y de noche de la firma onubense Strena. La fantasí­a y una amplia gama de colores sirven a Valeria Derbais para idear una colección muy femenina. Blanca Gallego mezcla las formas voluminosas y las lí­neas rectas en una colección protagonizada por los colores verde y fucsia. Original e innovador, Daniel Carrasco recurre a las formas asimétricas con colores que van del negro y el turquesa al rosa maquillaje. Dal Bat realiza un viaje al interior del ser para idear una primavera dominada por el color blanco. El tono skin igual a piel en su pura esencia es el color protagonista de la colección de Missey, inspirada en el glamour de los años veinte y treinta, y el Cabaret Cotton Club. Cierra el Príªt-í -Porter la propuesta de Marcelino, llena de flores, vestidos, lazos, volantes y colores románticos.

Costura

Agustí­n Torralbo apuesta por los colores vivos y los estampados, alzados sobre un patrón sobrio y elegante. Las vaporosas túnicas de Luchi Cabrera se combinan con vestidos, faldas y chaquetas de grandes escotes. Dla Rosa cede el protagonismo a la pureza del color blanco sobre tejidos elaborados en papel y seda. Los tules bordados, la pedrerí­a y las formas voluminosas caracterizan la colección de Susana Lirola. Por su parte, íngeles Verano recurre a patrones geométricos, vaporosos y ceñidos envueltos en colores malvas, lilas, morados y rosas. Ana Torres busca en los tonos suaves la belleza y elegancia de sus diseños. Las creaciones de Cañavate se alzan sobre texturas salpicadas de brillos y plumas, y los colores blanco, plata, oro y negro. El gaditano Manuel Odriozola muestra lí­neas muy entalladas con una amplia variedad de colores, destacando el verde y el morado. La riqueza de los tejidos, los talles muy trabajados y de gran lujo son la esencia de Missey. Carmen Prieto presenta trajes de novia teñidos de romanticismo con tonos que van del marfil al tierra, combinados con oro y plata.

Piel de Andalucí­a

Esperanza Romero opta por grandes bolsos con mucho colorido, plumas y motivos marineros. Isabella Cordón apuesta por diversas formas para sus creaciones en tonos chocolate, rojo y coñac. Lohec propone bolsos en colores ácidos, pasteles y blancos, realizados con tejidos naturales, linos plastificados y pieles semibrillantes. Ana Gómez recurre a las napas, las pieles grabadas en coco y serpiente, y el charol.

Moda Infantil

Beatriz Montero presenta una colección donde los colores arena se combinan con los turquesas, azulados con fondos blancos y un cóctel de tonos donde predomina el rojo y el verde carruaje. Paqui Barroso vuelve a sorprender con la elegancia en trajes de comunión, ceremonia y bebé. Por su parte, la firma Kobez aporta a esta primavera su inspiración marinera, junto con divertidos estampados de flores y frutas.

El proyecto de Andalucí­a de Moda surgió en el año 2005 de la mano de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), entidad que persigue desde sus inicios establecer contactos entre los profesionales del sector, crear sinergias entre los agentes productores del textil-confección andaluz, promover una cultura de moda y realizar acciones de promoción. La evolución y el crecimiento de la pasarela tras la celebración de cada edición la han convertido en una cita ineludible con la Moda del Sur de España, de la que se hace eco un gran número de medios de comunicación nacionales e internacionales, consolidándose como un impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializadas y público en general.

Más de 3.500 personas asisten a los desfiles que se han celebrado del 9 al 12 de marzo en el Hotel Alfonso XIII

Sevilla, a 12 de marzo de 2009. El evento Andalucí­a de Moda ha clausurado con éxito de crí­tica y público su quinta edición. Con esta cita, la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA) inaugura desde este año dos ediciones de la pasarela, coincidiendo con las temporadas de otoño-invierno y primavera-verano, y equiparándose así­ a las grandes citas internacionales de la moda.

Del 9 al 12 de marzo de 2009, el Salón Real del Hotel Alfonso XIII ha acogido las principales propuestas en Príªt-í -Porter, Costura y Moda Infantil de los diseñadores de Andalucí­a. Esteban Canseco, Marcelino, Fernando Claro, Charfal, Dal Bat, Misura, Roberto Diz, Tonalá, Carmen Moreno, Antonio Garcí­a, Daniel Carrasco, Francisco Tamaral Ana Torres y Kobez han sido las firmas que han participado en los desfiles profesionales de la pasarela. El evento ha cerrado con el Espacio ‘Plataforma’, en el que han participado los diseñadores Susana ílvarez, La Aguja en el Dedo, Nerea Lurgain y La Pelusa. La organización también ha querido reconocer la trayectoria profesional de la firma sevillana El Caballo, recientemente galardonada con el Premio L’Oreal a la mejor colección en la última edición de Cibeles Madrid Fashion Week. El Director General de la firma, Don José Rodrí­guez Pineda, y el Director Creativo de la misma, Don Nicolas Vaudelet, han recogido una distinción que ha sido entregada por el presidente de ADEMA, Antonio Garcí­a, y Lydia Roca, en representacón de la Consejerí­a de Innovación, Ciencia y Empresa, a través del Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA).

Así­, Andalucí­a de Moda ha vuelto ha convertirse en el principal escaparate de la moda del sur de España, una cita con el talento, la creatividad y la profesionalidad de los diseñadores de Andalucí­a, que han presentado sobre la pasarela propuestas muy variadas, mostrando así­ su particular y espectacular visión del mundo de la moda. De este derroche de buen hacer han sido testigo las más de 3.500 personas que se han acercado hasta el Hotel Alfonso XIII durante los dí­as que se han celebrado los desfiles.

El principal e internacional Foro de la Moda del Sur de España, organizado por la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), ha vuelto a contar, para la convocatoria de marzo, con el inestimable apoyo de la Consejerí­a de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucí­a, mediante la Fundación Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA), una entidad comprometida con el diseño de nuestra tierra. Muestra de ello lo podremos ver también en el evento gracias a la presencia de 45magazine, un portal de moda impulsado por SURGENIA que pretende difundir y apoyar el talento de los diseñadores a través de contenidos relacionados con el mundo de la moda.

Andalucí­a de Moda surgió en el año 2005 de la mano de la ADEMA, entidad que actualmente cuenta con más de 80 asociados y que persigue desde sus inicios establecer contactos entre los profesionales del sector, crear sinergias entre los agentes productores del textil-confección andaluz, promover una cultura de moda y realizar acciones de promoción. La evolución y el crecimiento de la pasarela tras la celebración de cada edición la han convertido en el principal Foro de la Moda del Sur de España, del que se hace eco un gran número de medios de comunicación nacionales e internacionales, consolidándose como un impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializadas y público en general.

El Hotel Puerta América acogerá la II Jornada de Moda 2009, organizada por la Asociación Zayas. Enrique Loewe presidirá el evento en el que, bajo el tema Promoción y difusión de la Moda, nuevos creadores y empresarios consolidados hablarán sobre cómo hacer llegar la moda al público y a la sociedad.

A la conferencia inaugural a cargo de Enrique Loewe, seguirá un encuentro sobre el mercado de las marcas de lujo de la mano de Mercedes Rodrí­guez, Directora del MBA de Moda en el Isem Fashion Business School.

Contaremos con nuevos talentos – como Alex Vidal Junior – diseñadores con una trayectoria sólida – como Ana Locking – y nombres consagrados – como Petro Valverde, que presentará sus creaciones de alta costura en un desfile exclusivo para los asistentes a la Jornada.

Además de la creación, la parte empresarial también tendrá cabida en esta cita gracias a las intervenciones de Olivia de Borbón, Directora de la firma Byt Factory, Ignacio Sierra, Director del írea Corporativa de Cortefiel y Mónica Gómez-Cuétara, Directora del servicio Personal Shopper de El Corte Inglés.

La Asociación Cultural Zayas propone esta II Jornada de Moda 2009 como un foro en el que compartir ideas y estrategias para los desafí­os del mercado actual, de la mano de los protagonistas de la moda.

11:00h Recogida de documentación.
11:30h Conferencia inaugural a cargo de Enrique Loewe.
12:15h “El mercado de las marcas de lujo” Mercedes Rodriguez, Directora del MBA de Moda en el Isem Fashion Business School.
13:00h Desfile de Petro Valverde
——–14:15h———– comida.
15:30h Alex Vidal Junior, Diseñador de la firma Alex Vidal.
16:15h Mesa Redonda:
-Moderada por: Mónica Gómez-Cuétara, Directora del servicio Personal Shopper de El Corte Inglés.
-Intervendrán: Ignacio Sierra, Director de írea Corporativa de Cortefiel, Olivia de Borbón, Directora de la Firma Byt Factory y Ana Locking, Diseñadora.
17:30h Recogida de certificados de asistencia.
Precio: (incluye la comida):
Estudiantes: 12 €
Profesionales: 24 €
Inscripción antes del 20 de marzo. Plazas limitadas.

Para inscribirse, deberá realizar el ingreso en el nº de cuenta:
Caja Madrid 20381168-266000203829
(Concepto: Jornada de Moda Zayas 2009)

La Jornada se celebrará en el Hotel Puerta América.
Dirección: Avda. de América nº 41, Madrid (junto a boca de metro de Cartagena).
Contacto: Patricia Verdú. Responsable Dpto. Proyectos
Email: proyectos@zayas.net – teléfono: 91 431 28 30 (ext. 18)

Habrá entrega de certificados de asistencia al final de la jornada a los asistentes a todas las sesiones.

Patrocinado por:

• Petro Valverde
• Personal Shopper School
• La Cococha
• Siglo XXI
• Grupo Cortefiel
• Bodega Pago de Aylés
• Lola Torres
• Carlo Torrecci
• Byt Factory
• Alex Vidal
• Ayala & Checa
• Hotel Puerta América

SEVILLA, 12 de Marzo de 2009. – Este año el concurso se convoca para todos los jóvenes diseñadores andaluces que apuesten por la innovación y la originalidad en la marroquinerí­a.

Por segundo año consecutivo, BARADA, firma de complementos de moda hechos en piel de alta calidad, con sede en Ubrique, convoca su Concurso de Diseño de Bolsos. El objetivo principal del certamen es promover la cultura del diseño en el sector de la marroquinerí­a andaluza mediante el descubrimiento de nuevos valores.
Cada participante deberá presentar un diseño de bolso para mujer, pensado para fabricarse en piel, para la colección Otoño-Invierno 2009/2010 de la marca BARADA.

El tema de inspiración es libre pero los participantes deberán diseñar un bolso funcional pensado para el dí­a a dí­a de la mujer actual.

El jurado elegirá cinco finalistas de los que se seleccionarán dos ganadores. El 1er Premio está dotado con 1.000 € y el 2º Premio con 600 €, además de la posibilidad de fabricación de los diseños en futuras colecciones. Se valorará la funcionalidad de cada una de las propuestas, así­ como la originalidad, la creatividad y la innovación en los materiales.

El plazo de presentación de los proyectos finaliza el próximo 24 de Abril del 2009. Se puede realizar la preinscripción y consultar las bases del concurso en la web de BARADA (www.barada.es)

La pasarela esta conformada por los mejores diseñadores de moda de Colombia que presentaran sus mas deslumbrantes propuestas.

Peru, tierra mistica, ancestral, y milenaria se llena de orgullo al estar presente por nuestro emblematico diseñador de modas, multipremiado a nivel internacional PIERRE PFLUCKER quien fue seleccionado entre 12 paises hermanos por la Camara de la Moda Vallecaucana, quien quedo muy impresionada por las nuevas propuestas que lleva nuestro creativo diseñador, quien tendra a su cargo la pasarela de gala final ante los medios de prensa nacionales e internacionales de nuestro pais hermano Colombia y estaran presentes las mejores agencias de modelos mas prestigiosas..

“Estoy muy contento y orgulloso de estar nuevamente representando a mi pais en un evento tan importante a nivel nacional e internacional y mostrar que en mi pais Peru hay mucho talento y creatividad para mostrar al mundo”.

Un total de 18 diseñadores presentarán sus colecciones bajo la nueva imagen de Andalucí­a de Moda

Susana ílvarez, La Aguja en el Dedo, Nerea Lurgain y La Pelusa participarán en el Espacio ‘Plataforma’

02 de marzo de 2009.- La V Edición de Andalucí­a de Moda, organizada por la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), se celebrará del 9 al 12 de marzo de 2009 en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla y acogerá un total de 12 pasarelas: 8 individuales, 3 compartidas y el Espacio ‘Plataforma’.
El diseñador Esteban Canseco abrirá el evento con un desfile individual el lunes 9 de marzo a las 20:30 horas. El martes, la jornada comenzará con la propuesta de Marcelino, a las 13:30 horas, al que le seguirán Fernando Claro, a las 17:00 horas, el desfile compartido de Charfal y Dal Bat a las 18:30 horas, y el de la firma Misura, a las 20:30 horas. El tercer dí­a, 11 de marzo, será el turno para Roberto Diz, a las 13:30 horas, el desfile compartido de Tonalá y Carmen Moreno, a las 18:30 horas, y Antonio Garcí­a, a las 20:30 horas. El último dí­a, el jueves 12 de marzo, la jornada comenzará con la propuesta de Daniel Carrasco, a las 13:30 horas, el compartido de Francisco Tamaral y Ana Torres, a las 17:00 horas, el desfile de Moda Infantil de la firma Kobez, a las 18:30 horas, y pondrá el broche final el Espacio ‘Plataforma’, a las 20:30 horas, en el que participarán los diseñadores Susana ílvarez, La Aguja en el Dedo, Nerea Lurgain y La Pelusa.
De los participantes en las pasarelas individuales y compartidas, 9 diseñadores proceden de Sevilla, 2 de Córdoba, 1 de Granada, 1 de Cádiz y 1 de Jaén. En cuanto al Espacio ‘Plataforma’, los diseñadores proceden de Berlí­n, Sevilla, Barcelona y Córdoba.

CAMBIO DE IMAGEN
Una de las novedades de esta edición es el cambio de imagen al que se ha sometido el evento. Desaparece el tradicional corchete y deja paso a un diseño moderno y actual creado por la firma de diseño gráfico i peña c, que juega con las iniciales del nombre de la pasarela. Para su creación se ha optado por la claridad de la tipografí­a Helvetica Neue Black Condensed y la velocidad perceptiva que proporciona la combinación del negro con el blanco. El resultado ha sido un logotipo de fácil lectura y gran retención con un componente de moda atribuido a uno de los colores preferidos de los diseñadores: el negro.

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Sevilla, 4 de noviembre de 2008.- El diseñador malagueño Joan Fábregas ha ganado el Concurso de Diseñadores Noveles de la IV Edición de Andalucí­a de Moda. Joan ha presentado una colección inspirada en las luces emergentes de la ciudad. Las lí­neas urbanas y la desestructuración de las prendas en cuanto a las formas, han sido los rasgos esenciales de su propuesta, realizada con formas variadas que van del algodón y el crepé de seda al tul, la lycra y el luminous fabric. En cuanto a la gama de colores, el malagueño ha optado por los negros, falsos negros, platas y detalles en azul.

El Certamen de Diseñadores Noveles ha contado con 10 participantes, con edades comprendidas entre los 22 y los 32 años y procedentes de diferentes puntos de Andalucí­a: el 70% de Sevilla y el resto de Cádiz, Granada, Huelva, Jaén y Málaga (1 participante por provincia).

Por otra parte, el también malagueño Agustí­n Torralbo ha presentado su propuesta para el verano de 2009. Inspirado en los colores de la flora y las aves del amazonas, del verde de los arrozales y de los espectaculares amarillos y morados de los atardeceres, el diseñador ha jugado con los colores vivos y los estampados, mezclados con un toque gris sobrio y elegante. En cuanto a tejidos, Agustí­n apuesta por el chantilly, los bordados, los satenes, los micados pintados a mano y las gasas de seda, texturas que muestran una colección elegante y muy femenina. El malagueña ha rematado su propuesta con piezas de Alta Joyerí­a de Mª íngeles Leiva.

En cuanto al Espacio ‘Plataforma’, cuatro jóvenes han mostrado sus propuestas de cuatro jóvenes diseñadores: Rocí­o Canela (Sevilla), Agua Negra (Sevilla), Penela Martí­n (Granada) y Francisco Tamaral (Córdoba).

Rocí­o Canela se ha inspirado en el folclore andaluz y las vanguardias de principios del siglo pasado, buscando en todo momento formas sobrias y contundentes. El negro ha servido de base a toda la colección, junto con el toque maquillaje. Los crepes, los satenes, las organizas y las gasas han sido los tejidos utilizados por la sevillana para su propuesta. Rocí­o Canela ha optado por patrones clásicos, con algunos cortes innovadores en las chaquetas.

La firma Agua Negra ha mostrado la visión de la creación del mundo por Jackson Pollock. Han predominado las formas redondas y la continua búsqueda de los contrastes de texturas y colores. La paleta de colores utilizada es variada y divertida: negro, rosa, verde, lima, blancos y morados, con diferentes prints de diseño propio en camisetas y sudaderas. Los tejidos es el aspecto más cuidado por las diseñadoras. Para esta ocasión, han utilizado tejidos de máxima calidad, algunos traí­dos de Italia: denim, cuero, algodón, último satén con elastano, linos y chifón italiano. En cuanto a las texturas, las diseñadoras combinan el chifón de seda y los algodones con cueros.

Fuego, nieve y piel ha sido la colección de Penela Martí­n, inspirada en las zarinas de la Rusia imperial. La gama de colores utilizada por las diseñadoras han sido el blanco, el rojo y el granito. La mezcla de pieles ecológicas ha aportado suavidad y exclusividad en abrigos, boleros y chalecos. Una lí­nea similar han seguido los tejidos: piel, astracán, mouton y visón, conseguidas imitaciones de las pieles más nobles. Para los complementos, las diseñadoras apuestan por gorros, cinturones, botas y bolsos.

El diseñador Francisco Tamaral ha cerrado el Espacio ‘Plataforma’ con Alba y Crepúsculo, una colección que desarrolla los cambios de colores crepusculares, definidos por una amplia gama de rojos, naranjas y morados, que se mezclan y difuminan hasta llegar al negro. Tejidos como el gazar, la muselina de seda y la organza en color natural y blanco se han combinado con el raso de seda y seda rústica multicolor. El patrón ha presentado varias formas: los vestidos, trabajados sobre corseletes y patrones básicos, se refuerza con acabados artesanos; abrigos entallados con mangas sastre o bien sueltos con mangas abullonadas; el gazar se trabaja a base de cortes de caracola rematados con repulgos de algodón y con cortes al bies, arrugados y drapeados, y la organza se trabaja con bieses pespunteados en cí­rculos.

Sevilla, 29 de octubre de 2008.- Los participantes en el Certamen de Diseñadores Noveles han realizado esta tarde el fitting de las colecciones que presentarán sobre la pasarela de la IV Edición de Andalucí­a de Moda.

El IV Certamen de Diseñadores Noveles abrirá este gran Foro de la Moda del Sur el próximo martes 4 de noviembre a las 13:00 horas. El certamen contará con 10 participantes, con edades comprendidas entre los 22 y los 32 años, procedentes de diferentes provincias de Andalucí­a:

MOISí‰S NIETO NARVíEZ Jaén
LORENA MARISCAL PAGOLA Granada
JOAN FíBREGAS MIRANDA Málaga
VANESA ALLER Sevilla
H2O (Marí­a Garcí­a y Teresa Cornello) Huelva y Sevilla
MARA MAYíN (Natalia Martí­nez) Sevilla
ROSA CALDLERí“N NAVARRO Sevilla
ANA BAZ Sevilla
KENTE (Raquel Rodrí­guez y Marí­a Rufino) Cádiz y Sevilla
CARMEN OSUNA MARTíNEZ-BONí‰ Sevilla

url: www.modadeandalucia.com

Diez jóvenes participarán en el Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucí­a y el Espacio ‘Plataforma’ acogerá las propuestas de cuatro diseñadores

Sevilla, 27 de octubre de 2008.- Las modelos Laura Sánchez, Estefaní­a Luyk, Patricia Yurena y Priscila de Gustí­n son las modelos invitadas a la pasarela de la IV Edición de Andalucí­a de Moda. Esta ha sido una de las novedades que se han dado a conocer en la presentación oficial del evento, que ha tenido lugar este mediodí­a en el Salón Cartuja del Hotel Alfonso XIII. En la rueda de prensa han estado presentes el Presidente de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), Antonio Garcí­a; Alberto Ramí­rez Loma, Subdirector de la Dirección General de Comercio; y Marí­a Garcí­a Molina, como Gerente de la Fundación Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA).

En concreto, la modelo internacional Laura Sánchez participará en el desfile colectivo de Príªt í  Porter que tendrá lugar el jueves 6 de noviembre a las 20:30 horas. Por su parte, la guapa Estefaní­a Luyk ejercerá de madrina del desfile de Moda Infantil previsto para el viernes 7 de noviembre a las 13:00 horas. Ese mismo dí­a, a las 20:30 horas, Patricia Yurena Rodrí­guez, Miss España 2008, será la invitada de excepción del colectivo Piel de Andalucí­a. Por último, una de las modelos españolas más internacionales, Priscila de Gustí­n, desfilará para el colectivo de Costura, que tendrá lugar el sábado 8 de noviembre a las 20:30 horas.

Con respecto al Certamen de Diseñadores Noveles, la cuarta edición del concurso contará con 10 participantes, con edades comprendidas entre los 22 y los 32 años y procedentes de diferentes puntos de Andalucí­a: el 70% de Sevilla y el resto de Cádiz, Granada, Huelva, Jaén y Málaga (1 participante por provincia).

Por otra parte, el Espacio ‘Plataforma’ mostrará las propuestas de cuatro jóvenes diseñadores: Rocí­o Canela (Sevilla), Agua Negra (Sevilla), Penela Martí­n (Granada) y Francisco Tamaral (Córdoba).

En total, Andalucí­a de Moda acogerá finalmente 12 desfiles: el Certamen de Diseñadores Noveles, el Espacio ‘Plataforma’, 6 pasarelas individuales y 4 colectivas. La pasarela contará con 1 desfile individual menos de los previstos, ya que la firma sevillana Misura no podrá estar presente en esta edición por motivos ajenos al evento.

Con respecto a las pasarelas individuales y colectivas profesionales y por provincias, 17 de los participantes proceden de Sevilla, 6 de Cádiz y, el resto, de Almerí­a, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén y Málaga, provincias representadas por una firma cada una.

A estas pasarelas profesionales, hay que sumar el IV Certamen de Diseñadores Noveles y el Espacio ‘Plataforma’, desfiles que darán el pistoletazo de salida del evento.

La IV Edición de Andalucí­a de Moda se celebrará en Sevilla del 4 al 8 de noviembre de 2008 en el Salón Real del Hotel Alfonso XIII.

El partida presupuestaria invertida en esta edición asciende a 255.000 €, procedentes de la Fundación Centro Tecnológico de Diseño, la Dirección General de Comercio y el Instituto Andaluz de la Juventud.

FORO DE LA MODA DEL SUR

El proyecto de Andalucí­a de Moda, una iniciativa que surgió en el año 2005 de la mano de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), está auspiciado por la Consejerí­a de Turismo, Comercio y Deporte, a través de la Dirección General de Comercio; la Consejerí­a de Innovación, Ciencia y Empresa, mediante la Fundación Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA); la Consejerí­a para la Igualdad y Bienestar Social, con el Instituto Andaluz de la Juventud, y gracias a la Agencia Andaluza de Promoción Exterior (EXTENDA), perteneciente a la Consejerí­a de Economí­a y Hacienda.

El evento, consolidado como el principal Foro de la Moda del Sur de España, se ha convertido en un espacio único para crear sinergias y unir a las firmas productoras de moda de Andalucí­a bajo una seña de identidad única, de calidad y talento creativo. Los desfiles de Andalucí­a de Moda persiguen convertirse en una muestra de la importancia del sector textil en Andalucí­a y establecerse como un importante e impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializada y público en general.

IV Edición de Andalucí­a de Moda

Relación de Firmas y Diseñadores Participantes

Martes, 4 de noviembre

13.00 horas IV Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucí­a

1. Moisés Nieto Narváez – Jaén -
2. Lorena Mariscal Pagola – Granada -
3. Joan Fábregas Miranda – Málaga -
4. Vanesa Aller (Vanesa Suárez Martí­nez) – Sevilla -
5. Marí­a Garcí­a Alcaraz y Teresa Cornello López-Cepero – Huelva y Sevilla -
6. Mara Mayán (Natalia Martí­nez Beltrán) – Sevilla -
7. Rosa Calderón Navarro.- Sevilla -
8. Ana Baz (Ana Pérez Baz) – Sevilla -
9. Kente ( Raquel Rodrí­guez Alambra y Marí­a Rufino Rodrí­guez) – Cádiz y Sevilla –
10. Carmen Osuna Martí­nez-Boné – Sevilla -

18.00 horas Desfile individual: Agustí­n Torralbo –Málaga-

20.30 horas Espacio ‘Plataforma’

1. Rocí­o Canela –Sevilla –
2. Agua Negra –Sevilla –
3. Penela Martí­n – Granada –
4. Francisco Tamaral –Córdoba-

Miércoles, 5 de noviembre

13.00 horas Desfile individual: Fernando Claro – Sevilla –

18.00 horas Desfile individual: Luchi Cabrera – Sevilla -

20.30 horas Desfile individual: Pol Núñez – Sevilla -

Jueves, 6 de noviembre

18.00 horas Desfile individual: Antonio Garcí­a – Sevilla -

20.30 horas Desfile Príªt í  Porter

Carmen Moreno – Sevilla -
Tonalá – Sevilla -
Charfal – Sevilla -
Strena – Huelva-
Valeria Derbais – Sevilla -
Blanca Gallego – Sevilla -
Daniel Carrasco – Sevilla -
Dal Bat – Granada -
Missey – Sevilla -

Viernes, 7 de noviembre

13.00 horas Desfile Moda Infantil

Beatriz Montero – Sevilla -
Paqui Barroso – Cádiz -
Kobez – Sevilla -

20.30 horas Desfile Piel de Andalucí­a

Esperanza Romero – Cádiz -
Isabella Cordón – Cádiz -
Lohec – Sevilla -
Ana Gómez – Cádiz -

Sábado, 8 de noviembre

18.00 horas Desfile Individual: Marcelino – Jaén -

20.30 horas Desfile Costura

Dla Rosa – Sevilla -
Susana Lirola – Almerí­a -
íngeles Verano – Sevilla -
Ana Torres – Córdoba -
Cañavate – Cádiz -
Manuel Odriozola – Cádiz -
Missey – Sevilla -
Carmen Prieto – Sevilla –

La colección “Santos y Pecadores” de Jour&Nuit, un complejo de luces y sombras.

El blanco o el dorado frente al negro, satenes resplandecientes que crean una luz irisada o la opacidad del ante. El brillo de la piel de anguila o del charol versus lo diáfano del pelo de pony blanco. Decoraciones minimalistas u opulentas composiciones con Swarovski. También adornos más rocambolescos como calaveras o eslabones que forman cadenas en contraste con estructuras geométricas o detalles más selectos que centran la atención en un único punto.

Y para ambas tendencias, un elemento de sorpresa en la suela del zapato: una piedra de cristal de Swarovski ovalada con multitud de aristas que destella en la oscuridad. La colección de Jour & Nuit para la próxima estación es como el ying y el yang, inspirada en los lugares de vacaciones más exclusivos como St. Barths o St. Mortitz, está pensada para satisfacer a un cliente exigente que busca sofisticación en un calzado cómodo y versátil. Porque la tentación está presente en cada esquina. En los rincones más selectos y glamourosos, siempre existe algo turbio. Y en la oscuridad, una subyacente luz que irradia destellos y proyecta reflejos incandescentes.

url:www.belookshowroom.com

Este evento tiene como objetivo convertirse en referente nacional e internacional en el sector de la moda, apoyando e impulsando la creatividad, originalidad y el talento de jóvenes diseñadores.

Por este motivo, se ha cambiado la temporalidad de la edición de Pasarela Fortuny, de bianual a anual, alternando el lugar de celebración entre las diferentes provincias españolas a partir de la edición de 2010.

La selección de los 10 proyectos finalistas ha sido realizada por un jurado internacional de reconocido prestigio en el mundo de la moda y el arte constituido por diseñadores, periodistas y expertos en el sector de la moda: D. Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe, Sebastián Gleize, diseñador y experto en tendencias de moda, Juana Martí­n, reconocida diseñadora española, Pedro Mansilla, sociólogo y periodista de moda, Vicení§ Mustarós, director de DemoFashion, Gustavo Mañas, fotógrafo Premio Nacional y Jack Henry, diseñador norteamericano afincado en Parí­s.
Surgenia Centro Tecnológico Andaluz de Diseño se ha incorporado a nuestro proyecto como colaborador y asesor en moda en la III Edición de Pasarela Fortuny.

Contaremos de nuevo con la presencia de D. Enrique Loewe Lynch, con Dña. Maria Garcí­a Molina, gerente de Surgenia Centro Tecnológico Andaluz de Diseño y con la colaboración de una entidad bancaria andaluza que otorgará un premio en metálico al proyecto ganador.

Para el cierre del desfile tendremos la presentación en primicia de la nueva lí­nea de una conocida diseñadora española.

Datos de contacto:
www.pasarelafortuny.com
info[arroba]pasarelafortuny.com

La IV Edición de Andalucí­a de Moda cierra su timing con la participación de 30 diseñadores y firmas profesionales, además del Certamen de Diseñadores Noveles y el Espacio ‘Plataforma’

Sevilla, 14 de octubre de 2008.- La IV Edición de Andalucí­a de Moda acogerá un total de 13 desfiles: el Certamen de Diseñadores Noveles, el Espacio ‘Plataforma’, 7 pasarelas individuales y 4 colectivas. Durante cinco dí­as, los diseñadores de Andalucí­a mostrarán sus colecciones primavera/verano 2009.

Finalmente, en cuanto a las pasarelas individuales y colectivas profesionales y por provincias, 18 de los participantes proceden de Sevilla, 6 de Cádiz y, el resto, de Almerí­a, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén y Málaga, provincias representadas por una firma cada una.

A estas pasarelas profesionales, hay que sumar el IV Certamen de Diseñadores Noveles y el Espacio ‘Plataforma’, desfiles que darán el pistoletazo de salida del evento.

La IV Edición de Andalucí­a de Moda se celebrará en Sevilla del 4 al 8 de noviembre de 2008 en el Salón Real del Hotel Alfonso XIII.

CUARTA EDICIí“N

El Espacio ‘Plataforma’ es la principal novedad que presentará la IV Edición de Andalucí­a de Moda. Este desfile de Diseñadores Emergentes mostrará las propuestas de aquellos creadores que se están iniciando profesionalmente en el mundo de la moda y el diseño, una iniciativa que pretende facilitar su promoción y comercialización.

Andalucí­a de Moda también acogerá el IV Certamen de Diseñadores Noveles, en el que podrán participar todos los diseñadores residentes en la Comunidad Autónoma que no hayan ejercido

profesionalmente la actividad del diseño o la confección, ni la comercialización de moda.

El proyecto de Andalucí­a de Moda, una iniciativa que surgió en el año 2005 de la mano de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), está auspiciado por la Consejerí­a de Turismo, Comercio y Deporte, a través de la Dirección General de Comercio; la Consejerí­a de Innovación, Ciencia y Empresa, mediante la Fundación Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA); la Consejerí­a para la Igualdad y Bienestar Social, con el Instituto Andaluz de la Juventud, y gracias a la Agencia Andaluza de Promoción Exterior (EXTENDA), perteneciente a la Consejerí­a de Economí­a y Hacienda.

El evento, consolidado como el principal Foro de la Moda del Sur de España, se ha convertido en un espacio único para crear sinergias y unir a las firmas productoras de moda de Andalucí­a bajo una seña de identidad única, de calidad y talento creativo. Los desfiles de Andalucí­a de Moda persiguen convertirse en una muestra de la importancia del sector textil en Andalucí­a y establecerse como un importante e impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializada y público en general.

IV EDICIí“N DE ANDALUCíA DE MODA
Relación de Firmas y Diseñadores Participantes

Martes, 4 de noviembre

13.00 horas IV Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucí­a

18.00 horas Desfile individual: Agustí­n Torralbo

20.30 horas Espacio ‘Plataforma’

Miércoles, 5 de noviembre

13.00 horas Desfile individual: Fernando Claro

18.00 horas Desfile individual: Luchi Cabrera

20.30 horas Desfile individual: Pol Núñez

Jueves, 6 de noviembre

18.00 horas Desfile individual: Antonio Garcí­a

20.30 horas Desfile colectivo: Príªt í  Porter

Carmen Moreno
Tonalá
Charfal
Strena
Valeria Derbais
Blanca Gallego
Daniel Carrasco
Dal Bat
Missey

Viernes, 7 de noviembre

13.00 horas Desfile colectivo: Moda Infantil

Beatriz Montero
Paqui Barroso
Kobez

18.00 horas Desfile individual: Misura

20:30 horas Desfile colectivo: Piel de Andalucí­a

Esperanza Romero
Isabella Cordón
Lohec
Ana Gómez

Sábado, 8 de noviembre

18.00 horas Desfile Individual: Marcelino

21.00 horas Desfile colectivo: Costura

Dla Rosa
Susana Lirola
íngeles Verano
Ana Torres
Cañavate
Manuel Odriozola
Missey
Carmen Prieto

Hiroshi Fujiwara (Fragment Design) & Jeff Staple (Staple Design)

Proximidad, intercambio directo y calidad – estas fueron las caracterí­sticas con las cuales el Imprint Culture Lab presented by BREAD & BUTTER entusiasmó a sus invitados y ponentes en Los Angeles.

Más de 200 asistentes de la industria creativa acudieron al Democracy Forum del Japanese American National Museum, en el centro de Los íngeles, para escuchar a ponentes como Hiroshi Fujiwara (fundador de Fragment Design), Jeff Staple (fundador Staple Design), John Jay (director creativo y socio ejecutivo de Wieden + Kennedy), Kenya Hara (director artí­stico de MUJI) y Mark Arcenal (fundador y director creativo de Fatlace y miembro del grupo de diseño digital de Nike Global) hablar sobre sus experiencias particulares, sobre temas relacionados con el “Zeitgeist” (el espí­ritu de los tiempos actuales) y sus ideas sobre las tendencias futuras.

Gracias al enfoque personal de la conferencia, la audiencia formada por los miembros de la industria de la cultura pop pudieron disfrutar del conocimiento y el know-how de las cabezas creativas lí­deres del sector.

“El objetivo de la colaboración con Imprint Culture Lab era encontrar respuestas a preguntas de actualidad, además de mostrar desarollos sociales y cambios globales. A todo esto nos es muy importante poder enfocar mejor nuestra manera de hacer genérica a través de un intercambio muy personal en forma de eventos í­ntimos fuera del contexto de BREAD & BUTTER que permiten un productivo intercambio de experiencias” comenta Sebastian Hennecke, Director of Sales de BREAD & BUTTER.

Un enfoque que como también lo formuló el director artí­stico de MUJI, Kenya Hara, durante el Lab tiene como uno de sus principios: “Las preguntas son parte del proceso creativo. De hecho, son lo más importante”.

Desde hace varios años, BREAD & BUTTER fomenta ya individualmente y a nivel internacional proyectos que se dedican a la promoción de ideas creativas y visionarias dentro de la cultura joven global. Los impulsos y conocimientos obtenidos de este compromiso se implementan dentro de varios proyectos durante el tradeshow for selected brands.

Imprint Culture Lab se fundó para fomentar la creatividad y la innovación en el mundo de los negocios conectando los puntos culturales entre diversos elementos, que pueden incluir la inspiración en el arte, los medios de comunicación, la gastronomí­a, la moda, el diseño de productos, la arquitectura y fenómenos de la cultura pop.

www.breadandbutter.com
www.imprintlab.com

Sideral Ladies

De Star Trek a Barbarella, los estilismos metalizantes han causado furor en el cine. Hoy en dí­a estrellas del celuloide y de los patios de vecinos también se valen de platas, oros y negros de texturas siderales que recuerdan al espacio. Minivestidos, botas de tacón de vértigo y largura xxl. Chanel ha hecho suyo el oro y el negro en versión futurista. Los leggings y los corsés también se transportan a otro espacio con estos estilismos que van como cohetes

¿Viva el glam!

¿Eres excesiv@? í‰sta será tu influencia de cabecera que bebe de aquellos años dorados, nunca mejor dicho, de la mí­tica Studio54. La piel, el lamé y las lentejuelas brillan por si solas en tonos oros. Priman las prendas que, en las chicas, sobrexponen las piernas, como minifaldas, leggings y los shorts. Combí­nalos con botines o sandalias en versión gold y no necesitarás nada más para bailar. Los chicos dejan paso a vinilos, pitillos excesivos, camisetas hasta roí­das y una actitud impresionante, a medio camino entre la dejadez y la mayor de las preocupaciones egocéntricas. Y si no te atreves con la excentricidad, siempre puedes caer en la tentación de los accesorios de este estilo tan revival.

Rocker Urban

La música amansa a las fieras y crea tendencias. El rock y sus estrellas convertidas en mitos son base para el mundo fashion. Este año, más que nunca, los roperos de las tiendas pret-a-porter para ellos y ellas se llenan de piezas basadas en conceptos rockers, con base en sus ilustraciones destroyer de calaveras, sí­mbolos ambiguos, coronas remasterizadas y demás. Todo muy adornado con cadenas, rotos, imperdibles, tachuelas Vaqueros, chaquetas con sentido propio, camisetas de cortes imposibles, accesorios del todo propios a los amantes del rockerismo. Ponte rocker con sentido propio.

Animalas

Los leopardos saltan del zoo a tu armario. Así­ que rí­ndete a la llamada de la selva y sus tarzanes, pero con reservas -naturales-. Con los estampados de animales -también aplicables a los de vacas, cebras o demás ejemplares- más vale ser comedida. Porque las pequeñas dosis valen por dos. Si quieres tener un vestido de corte imperio o un abrigo de piel sintética, perfecto, pero entonces no recargues con manoletinas, bolso, sandalias o botines, sombrero e incluso con bufanda. Mejor que selecciones qué pieza quieres te animalice. Así­ lo han hecho grandes firmas como Prada, Fendi o Miu Miu, que se han rendido a los leopardos salvajes. ¿Qué peligro!

Rusismo con sentido

Frí­o, tengo frí­o. Pues imagí­nate lo que sufren en Rusia. Más vale que aprendas de sus conocimientos anticongelamiento para resguardarte de los copitos de nieve o las heladas infinitas. Déjate cubrir por pieles y puntos dobles. No pueden faltarte grandes jerseys o chaquetas, botas forradas de pelo e incluso abrigos de grosor extremo que tienen todo tipo de pelajes en cuellos o capuchas. Bufandas y guantes del punto de la abuela y sus históricos gorros que hacen de la cabeza una fuente arquitectónica. Los hay de estilo aviador, con orejeras, y también boinas bolcheviques. Los colores propios de zarinas son los grises, blancos y marrones en gamas varias. Desde Rusia con amor y frí­o

Recuerdos colegiales

Por mucho que odies mirar al pasado debes saber que lo colegial está de moda y que da una sensación ‘teen’ muy deseable para quienes sufren complejo Peter Pan. Para las colegias, de nuevo, faldas con cuadros, leotardos, chaquetas o sudaderas en algodón, camisetas ilustradas alegremente, pantalones pitillo o petos Son muchas las opciones para vestir a lolitas universitarias que no quieren aceptar el paso de la edad. Se trata de un look amante de los accesorios como diademas, pañuelos, broches, chapas, y no dejan de lado las bandoleras personalizadas. Y si del brazo les acompaña un chico college, mejor que mejor. En ambos casos domina la esfera british, con sus cuadros, escudos y demás tí­picos tópicos. Porque ellos hacen de sí­ mismos un cuadro formal y picaruelo a la vez con vaqueros, chaquetas tipo rebeca y camisitas formales de referencia acompañadas de corbatas reducidas a la mí­nima expresión. Nada que ver con los polos pijosos propios de moralejas y tenistas

Armario hí­pico tí­pico

No es necesario montar a caballo ni ser infanta o hijo de duquesa para dejarse llevar por el look ecuestre. Para ambos sexos, supone pantalones pitillos en jeans o licras metidos por las botas altas, camisas blancas, chalecos, cascos de las pruebas de salto para adornar la cabeza El negro y los tabaco son los colores estrellas. En el caso de las botas lo mismo son básicamente planí­simas. Recuerda que las hebillas, correos e ilustraciones propias como la herradura hacen más explí­cito el concepto global. En resumen, la estética ecuestre resulta tan digna y estricta como elegante. No hace falta ser una amazona o un caballero caballar para lucir este estilismo: basta con un buen porte. Y una mejor chequera.

Mirando al mar

Háblame de ti, marinera. Con tu jersey de pico, tus faldas de vuelo, tus chaquetas cuasi toreras, tus camisas de cuellos xxl, tus zapatos de tacón vertiginoso, las capas puntuales Son tantas las maneras y razones, casi siempre rayadas, de dejarte llevar al mar. Coge el timón de la moda y viaja bella dama. Pero deja espacio al capitán del barco, que con trajes, jerseys puntuales a la raya, camisas elegantosas o chaquetas con botonaduras visibles hacen que los mares se rindan a su porte.

Historicismo

Cualquier tiempo pasado parece mejor porque antaño se hací­an verdaderas obras de arte textiles. De ahí­ que vayamos de compras y tengamos una sensación de ‘deja ví¹’ infinita. Sobre todo en versiones feminizantes que beben los vientos por épocas doradas de Jackie Kennedy, Autrey Hepburn y las damas parisinas, con chaquetitas del todo encantadoras en pata de gallo, gabardinas oní­ricas, vestidos de cortes sesenteros con estampados bucólicos y, en general, una actitud de revisionismo sin fronteras pero sí­ con ideas.

¿Con qué te quedas? En la variedad está el gusto y en la capacidad de elección el capricho. Hazte a ti mism@ y pruébate en diferentes versiones cual Barbie o Ken -ya separados, recuerda-. Si ellos pueden, tú también. Porque ser camaleónic@ sólo depende de ti y de tu nómina
Fuente:diariomontañes

La moda hippie vuelve esta temporada. Aquí­ te damos algunos consejos para que vistas a la última.

Look: jerséis de lana con flores bordadas, faldas largas por debajo de las rodillas, muy bohemias y con volumen, camisas y camisetas de aires románticos que se combinan con prendas más masculinas. Abrigos y americanas muy florales. No tengas miedo a hacer combinaciones explosivas: rallas con rombos, cuadros con flores. Mezcla los colores a tu antojo.

Calzado: el elemento estrella de este invierno son las botas de agua. Lisas, de colores, con dibujos. No solo se llevan cuando llueve, con el sol también se calzan. Para este look, también son un clásico las bailarinas.

Complementos: ¡no pases frí­o! Apuesta por los gorros de lana, lisos o estampados y bufandas quilométricas. Los bolsos de lana tampoco escapan de los dibujos bordados. El flower power se viste en todas las prendas.
Fuente:nosotras

Por esta razón se celebra en Feria Valencia, desde hoy y hasta el domingo, Fiesta y Boda 2006, un evento concebido para que las parejas que deseen casarse encuentren todo lo necesario para el dí­a de su boda.

Desde la indumentaria de los contrayentes, la de los invitados, el salón de banquetes, el coche de ceremonia, al reportaje fotográfico, los arreglos florales e incluso las actuaciones musicales.

En total, más de 200 firmas expositoras exhiben una variada oferta que se completa con sorteos y promociones diarias, entre las que se incluye dos entradas al precio de una.

Por otro lado, el Salón acogerá La Plaza de los Sueños, un área donde se realizarán exhibiciones en directo de diversas propuestas de bailes nupciales, sesiones en vivo de peluquerí­a, actuaciones para amenizar la boda, o presentaciones de joyerí­a.

Por último, la feria ofrecerá sobre la Pasarela los más novedosos diseños para vestir al novio y la novia.

* Feria Valencia. Avda. de las Ferias, s/n. Hoy, S y D. De 11 h a 21 h. Son 10 euros por dí­a.

Ideas para ir de punta en blanco

El certamen organiza una nueva edición de la Pasarela Fiesta y Boda. Se trata de un exclusivo desfile de moda en el que se darán cita algunas de las firmas más importantes del sector de moda nupcial, como Azabache, Pronovias, Josefina Huerta, Pepe Botella y L’Atelier. Los desfiles tendrán lugar todos los dí­as, a las 20 horas, en el distribuidor central de las instalaciones de Feria Valencia.
Fuente:20minutos

El Ayuntamiento, a través de la Dirección de Juventud de Empleo y Servicios a la Ciudadaní­a, convocó el pasado 20 de febrero este certamen, que sirve de promoción y cauce a las inquietudes creativas de los jóvenes creadores. Las diferentes modalidades que acoge el certamen recorren un amplio abanico en el que los jóvenes creadores pueden mostrar toda su capacidad y talento. “Artes tradicionales y nuevas formas de expresión artí­stica que han penetrado con firmeza en el mundo joven y les ha dotado de nuevos recursos creativos y expresivos tienen cabida en el concurso municipal”, informó hoy el Ayuntamiento.

Tras el cierre del plazo de inscripción, los jurados seleccionarán aquellas obras merecedoras del reconocimiento de un premio. Este será el primer paso para la entrada de los jóvenes ganadores a los circuitos de arte. Los premiados en el certamen mostrarán sus obras en ARCO donde compartirán con otros artistas, galerí­as, instituciones o amantes del arte sus inquietudes y sus proyectos de futuro.

Por último, se indicó que los jóvenes artistas tendrán también la oportunidad de representar a Madrid en la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, “que se ha convertido en una gran manifestación del mundo del arte, de promoción internacional y de intercambio cultural de jóvenes artistas”.

Fuente: Yahoo Noticias

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