Cultto se encuentra en Bilbao la vieja, en la mítica calle “dos de mayo” donde junto a otras tiendas relacionadas con el arte tratan de hacer un Bilbao más moderno, más vanguardistas y rehabilitar una zona de Bilbao con artistas emergentes. Creando una sinérgia entre las diferentes artes: moda, literatura, galerias de arte, diseño gráfico, ilustración, gastronomía …

Las jovenes diseñadoras: Maitane Galarraga y Maite Grande, emprenden juntas la aventura de crear su propia marca y estudio creativo en Bilabo la Vieja. En una epoca donde solo parece repetirse la palabra “crisis” ellas apuestan por un modelo de negocio diferente e innovador, apostando por su marca, su trabajo y su nombre. Donde realizan de forma artesanal y autosuficiente todas sus colecciones, sin disponer de una fuerte financiación a sus espaldas.

Maitane Galarraga y Maite Grande se han formado juntas en la escuela de moda de Bilbao (INEDI) donde se conocieron y tras recibir ambas varios premios, conseguir desfilar y ser finalistas en diferentes pasarelas Nacionales e Internacionales decidieron un día emprender esta aventura juntas después de haber trabajado también prara diferentes diseñadores.

Apuestan por trasladar la vanguardia y creatividad de sus colecciones de pasarela al día día y así poder llegar a la gente, simplificando las formas y tejidos, pero logrando que la magia de la pasarela pueda ser llevada a un vestido con el que ir por la calle. Sin dejar de lado la originalidad y exclusividad ya que son cosidos por ellas mismas, desmarcarse de esta manera de la potente industria textil donde compramos ropa producida en serie y la mayoría de veces en otros países de mano de obra barata.

Datos de interés,

MAITANE GALARRAGA: Diseñadora, 25 años, -Finalista “Createurope: fashion design award 2009 BERLIN” de entre mas de 1500 proyectos de todo el mundo.

-Finalista “Art and fashion 2010″ Concurso Internacional de entre mas de 600 proyectos de todo el mundo.

http://www.bilboost.com/artandfashion/finalists/profile/?id=108&category=a&name=maitane%20galarraga%20lund

-Ganadora 1er Premio Creamoda 2008 a nivel Nacional, con su primera colección.

- Seleccionada para desfilar en “Modorrra trans09″ , pasarela “Gasteiz On” y otras…

http://www.suelen.org/sp/desfiles/maitane-galarraga.html

http://www.elcorreo.com/alava/20091001/cultura/puntada-hilo-20091001.html

- Artículo “Descubriendo a Maitane Galarraga” en la revista “Actitude Magazine” (pág 34-35)

http://www.espacioactitudes.com/am/images/actitudes_024.pdf

- Artículo para la revista de New york, “lexposure”

http://lexposure.net/style/spotlight/people-and-parties/createurope-finalist-portrait-maitane-galarraga

-Colaboración en diferentes revistas y artículos como en la “Rocket magazine”… (pág 68-69)

http://issuu.com/rocketmag/docs/rocketmgazine.net

-Además de diseñar para el diseñador Javier Barroeta, Almudena Aguirre,

-Estudios de Sedigrafia y estampación en Barcelona en la Universidad “Felicidad duce”

MAITE GRANDE: Diseñadora, 24 años: -Ganadora del premio diputación en Creamoda 2008 con su primera colección.

http://ambrosiapitiguil.blogspot.com/2008/05/ganadores-creamoda-2008.html

http://www.elcorreo.com/vizcaya/20080519/cultura/disenadores-atrevidos-20080519.html

-Finalista “Art and fashion 2008″ Concurso Internacional de entre mas de 600 proyectos de todo el mundo.

http://www.artandfashion.org/finalistas/finalista.php?pageNum_Recordset1=11

-Finalista Creamoda 2009, concurso a nivel nacional.

http://www.expovacaciones.eu/portal/pls/portal/!PORTAL.wwpob_page.show?_docname=1446065.PDF

-Realización de patrones para Ion Fiz para ” Cibeles: Madrid Fashion Week 2008,2009 y 2010″.

http://www.que.es/cibeles/201002231224-ion-fiz-inaugura-ultima-jornada.html

Para enseñar al mundo la fe que tiene Björn Borg en el amor duradero, la marca ha diseñado una colección de ropa interior especialmente inspirada en la boda real de la princesa del paí­s de donde es originaria la marca. Una boda real es un cuento de hadas moderno y durante la semana de la boda Estocolmo se transformará en una fiesta vibrante para mostrar su apoyo al futuro matrimonio.

El colorido diseño de “Royal Wedding” está inspirado en diferentes tradiciones que tienen lugar en las bodas. La juguetona colección contiene tres estilos para ella y tres para él, todos con nombres tipo Something new, Something blue (“Algo nuevo, algo azul”), I do (“Sí­ quiero”), y Wedding Ring (“Anillo de boda”). Para la novia hay unas braguitas con un velo en la parte de atrás y para el novio que se atreva con los retos hay unos boxers completados con esmoquin y pajarita. Los otros modelos, más discretos, tienen patrones vibrantes Inspirados en los votos nupciales, tartas de boda y las alianzas.

El precio recomendado de la colección “Royal Wedding” es de 31€ para los modelos femeninos y 32 € para los modelos masculinos.

La boda entre la princesa Victoria de Suecia y Daniel Westling, se celebrará en Storkyrkan, la iglesia más antigua de Estocolmo. Después de la ceremonia, Daniel Westling adquirirá el tí­tulo de Principe Daniel, Duque de Ví¤stergötland, y la pareja se instalará en el Castillo de Haga en Solna, un municipio al norte de Estocolmo.

Bjorn Borg

Desde 2003, es vicepresidente de la Asociación de Diseñadores Empresarios de
Moda de Sevilla (ADEMOS) y presidente de la Asociación de Diseñadores
Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), participando en las pasarelas
que organiza estas entidades: Moda de Sevilla y Andalucí­a de Moda,
respectivamente. Diseñador oficial del uniforme del Staff del Sevilla Festival de
Cine 100% Europeo, ha colaborado con sus creaciones en diversas producciones
televisivas y cinematográficas, como en la pelí­cula Crimen Ferpecto, dirigida por
Alex de la Iglesia. Ha mostrado sus diseños en Japón, República Checa, Rusia y
Nueva York.

Antonio Garcí­a titula su propuesta Mis vací­os son tus miedos, un diseño
basado en la visión de Martin Assig ante la actitud y las reacciones humanas,
como los miedos, las soledades y los vací­os. De ahí­ que el color elegido por el
diseñador sevillano sea la pureza y la fuerza del negro en diferentes tonos, un
color muy presente en la obra del pintor alemán; y tejidos como el tul, la organza y
materiales inusuales. En cuanto a las formas, Antonio Garcí­a apuesta por un
bustier con cremalleras y cintas acompañado de falda corola desestructurada y
elaborada en tul muy armado. Remata su propuesta inspirada en Assig con una
capa o armazón capucha, guantes largos y botas altas. La ausencia de
complementos recuerda a esos vací­os que, para el creador andaluz, evoca la obra
de Martin Assig.

BLANCA GALLEGO

Blanca Gallego lleva más de diez años dedicada al mundo del diseño. Estudió en
la escuela de la gran profesional de la moda Concha de Alba. Como diseñadora,
comenzó a trabajar en una empresa de confección de su madre. Posteriormente,
se independizó y decidió iniciar su propia andadura profesional, creando una firma

de moda que ha conseguido hacerse con una importante y selecta clientela en
Andalucí­a, Extremadura y Levante. Presenta sus colecciones en las pasarelas de
Andalucí­a de Moda y Moda de Sevilla. Juventud y talento de una diseñadora
que, despacio pero con pasos firmes, se va abriendo camino en el mundo de la
moda, donde quiere llegar a consolidarse como firma con diseños únicos y
exclusivos.
Obsequio al maestro es la propuesta que Blanca Gallego ha creado para
plasmar el universo de Martin Assig en su particular concepción del mundo de la
moda. Inspirada en los años 60, pero con un aire actual conseguido gracias a la
composición de sus materiales, la diseñadora sevillana le otorga una gran
importancia al propio cuerpo, para lo que utiliza la transparencia de los tejidos.
Siguiendo una lí­nea evasé, Blanca Gallego propone una base de foil y una
textura de rafia roja, formando ornamentos en forma de cí­rculos. De esta forma, la
creadora rinde homenaje a la obra y el espí­ritu del pintor alemán.

BUGUI ZACARI

Ana Marí­a Rueda Remesal creció entre tejidos y alfileres, una afición que le llevó
a Barcelona para estudiar Diseño Industrial Textil. Natural de la localidad sevillana
Lora del Rí­o, Ana regresó a su tierra tras finalizar su formación para trabajar como
diseñadora de moda andaluza bajo la firma Bugui Zacari, profesión que combina
con las clases que imparte en la Escuela de Diseño CEADE y su aprendizaje en
el mundo de la pintura y la restauración de muebles.
La obra de Martin Assig ha sumergido a la creadora sevillana en el mundo
de los sueños, un lugar cargado de vida, fuerza y con voz propia. Inspirada en la
filosofí­a del pintor alemán, ha recurrido a las formas y las lí­neas simples para
conseguir un diseño sencillo, pero al mismo tiempo con una fuerza que aporta el
uso de un volumen compuesto que emerge como una sola pieza. El concepto de
lo natural queda plasmado en el material empleado, el algodón basto, que traslada
al mundo de lo primitivo. La riqueza en formas y sí­mbolos de la obra de Assig se
traduce en el mundo surrealista ideado por Bugui Zacari estampando su creación
con la técnica de la cera, un efecto que consigue acartonar el tejido y plasmar la
opresión de la piel. Los cambios de intensidad de los tonos blanco y negro se
combinan con un toque de color rojo que sirve a la firma sevillana como punto de
inflexión entre lo real e irreal. Remata la propuesta un collar de metal que
simboliza la unión con el mundo actual.

CHERUBINA
Tras estudiar sombrererí­a en Londres, Ana Garcí­a abrió una pequeña tienda hace
seis años en Sevilla bajo la marca Cherubina, donde elaboraba complementos
personalizados para sus clientas, desde bolsos hasta diademas, tocados, etc. El
éxito obtenido le ha permitido a Cherubina disponer de una tienda con taller
propio, dedicados en exclusiva a la venta y elaboración de tocados y sombreros,
continuando así­ su expansión empresarial. El Premio a la Empresaria del Año
otorgado por la Cámara de Comercio a Ana Garcí­a es, de momento, la
culminación de una trayectoria profesional más que fructí­fera.
Cherubina presenta un tocado basado en la obra Qué sacrificio! de
Martin Assig, tí­tulo que encabeza la creación de la sevillana inspirada en la
filosofí­a del pintor alemán. El patrón de la pieza sigue una forma cóncava,
reposada sobre una base convexa. Con predominio del color negro y un tono
natural, la firma sevillana de complementos apuesta por la combinación de rafia
lisa y calada para la elaboración de su propuesta concebida para el mundo de
Martin Assig.

DAL BAT
Autodidacta de moda, Pilar Torrecillas Jiménez, tras un viaje por el Sudeste
Asiático, regresa en 1998 a España y tres años más tarde diseña los primeros
complementos bajo la firma Dal Bat, que ve la luz a principios de 2002. Desde
entonces, su proyección nacional e internacional no ha dejado de crecer con la
presentación de sus colecciones en los principales eventos de moda (SIMM,
Bread&Butter, Who’s Next), pasarelas (Andalucí­a de Moda, Belgrado Fashion
Week, Russian Fashion Week) y showrooms (Tokio, Lisboa), en los que colabora
activamente con Extenda. Miembro de la Asociación de Diseñadores
Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA) desde su creación, la firma
desfila en la pasarela de Andalucí­a de Moda desde el año 2005.

Inspirada en la obra de Martin Assig, la firma Dal Bat ha creado un
vestido corto de noche, realizado en tafetán de seda natural con cuello alter y
espalda al aire. El cuerpo está cubierto por flores hechas a mano de diferentes
tejidos nobles, como voile de algodón, críªpe de seda o tul de seda, entre otros. De
esta forma, la diseñadora dibuja un efecto óptico blanco y negro, generador de las
sensaciones e imágenes que recuerdan a las obras del pintor alemán. La falda
está modelada sobre una base de tul rí­gido que le confiere volumen.

ESTEBAN CANSECO

Más de 25 años avalan la carrera de Esteban Canseco, quien se inició en la
moda a los 17 años. Formado profesionalmente en Barcelona, el diseñador
colaboró con firmas de prestigio como Elio Berhanyer o Purificación Garcí­a,
además de como docente en el prestigioso centro de formación barcelonés de
Felicidad Duce y en el Instituto Internacional de la Moda. Antes de
establecerse en Sevilla, participó en el Salón Puerta de Europa de Madrid y en el
diseño de una colección firmada por El Corte Inglés. Desde la capital hispalense
lleva más de diez años vistiendo a una selecta clientela de toda Andalucí­a.
La sociedad crea monstruos es el tí­tulo del que parte la inspiración que le
ha servido al diseñador sevillano Esteban Canseco para idear una creación
inspirada en la filosofí­a y el mundo interior de Martin Assig. Con una paleta de
colores protagonizada por el crudo y el negro, los tejidos empleados por el
diseñador son la muselina y la lycra. Con estos elementos, Esteban Canseco
consigue elaborar un traje que viaja por el pensamiento del pintor alemán, alzando
su creación en forma de borla con una maestrí­a apurada y cuidada, al mismo
tiempo que extravagante y sorprendente.

FRANCISCO TAMARAL

Francisco Tamaral estudia diseño y moda en Madrid, así­ como sastrerí­a y
diversos cursos de especialización, entre los que se incluye uno de alta costura
dentro de la Cátedra Balenciaga, en la Politécnica de Madrid. Después de
trasladarse a Hinojosa del Duque, su pueblo natal, comienza a trabajar en el taller
de Valentina Tamaral, realizando una lí­nea de costura a medida, así­ como

diversos encargos de teatro y Príªt í  Porter. Hace dos años, decide
independizarse y crea un showroom en Córdoba. Especializado en trajes de novia,
fiesta y madrina, así­ como vestuario para teatro y trajes de flamenca,
especialmente en prendas tintadas a mano.
Siguiendo la lí­nea conceptual del pintor alemán, que une a sus obras una
frase o palabra que intrí­nsecamente posee tanto un significado como el dibujo en
sí­, Francisco Tamaral crea un diseño que se apropia del impacto visual que
Martin Assig produce con sus pinturas, desvelando así­ el pensamiento que el
autor quiere expresar. Mi condición… es el tí­tulo de un vestido inspirado en una
serie de dibujos con lí­neas concéntricas en beig-negro y beig-almagra que rodean
un espacio central vací­o. De esta forma, el diseño rodea y ciñe el talle de la mujer
para después expandirse hacia fuera. Tejidos como el gazar brocado, la gasa, el
tul, la rafia y diversos tejidos de fantasí­a conforman un espectacular traje de talle
imperio modelado y con falda amplia acampanada. Así­ es la condición que
Francisco Tamaral ha interpretado en la obra del pintor alemán.

KOBEZ

Kobez se funda en el año 1959 por Alejandro Vázquez Montero y ahora continúa
la segunda generación, Mª del Carmen y Ana Marí­a Vázquez. Desde sus inicios,
la firma ha venido cultivando una lí­nea clásica, tradicional y artesana que le ha
conferido una posición destacada en mercados extranjeros, como Rusia, Japón o
México, entre otros, gracias a unos diseños cuidados y de gran calidad. Este año,
la firma sevillana celebra su 50 aniversario como profesionales en el mundo de la
moda infantil.
La firma de moda infantil se ha inspirado en la obra de Martin Assig
titulada Nadie nos ha visto para idear un diseño para lo más jóvenes. Bajo el
nombre de Resplandor, Kobez ha creado un vestido elaborado en lino blanco con
talle alto y falda evasé. Sobre un fondo blanco, la firma sevillana recurre a una
paleta de colores presente en la obra del pintor alemán, como son el negro y el
rojo, a los que añade un tono azul. Como complementos, Kobez finaliza su
propuesta inspirada en el artista con lazos de falla de color rojo.

MARíA JOSí‰ PEDROSA

Natural de Córdoba, Marí­a José Pedrosa inició sus estudios dentro del mundo del
diseño realizando un curso de patronaje, corte y confección, así­ como otros
especializados en técnico de vestuario, sombrererí­a y tocados, impartidos por el
Centro de Estudios Escénicos de Andalucia, ESCí‰NICA. En la escuela sevillana
de diseño Metrópolis se formó en Estilismo de Moda, para más tarde licenciarse
en la II Cátedra Elio Berhanyer, ciclo donde continúa su formación cursando la III
Cátedra. Durante su trayectoria, la cordobesa ha participado en numerosas
pasarelas de moda de Andalucí­a y su trabajo ha sido reconocido en diversos
certámenes de jóvenes diseñadores celebrados en distintos puntos de la geografí­a
española, como en los Premios Nacionales a la Moda, Sevilla de Boda o el
Salón Nupcial de Blanco de Ferrol.
Sinergia es la idea que Marí­a José Pedrosa nos presenta para conocer el
mundo de Martin Assig a través de su visión de la moda. Inspirada en la obra No
se convienen, la diseñadora cordobesa opta por un vestido de tirantes
asimétricos con corte debajo del pecho y falda al biés. En cuanto a la paleta de
colores, Marí­a José Pedrosa recurre a la pureza y fuerza del blanco y negro,
tonos plasmados sobre los tejidos de organza de seda en color blanco y shantug
de seda en color negro. La creadora andaluza remata su propuesta basada en la
pintura de Martin Assig con guantes cortos de cuero negro como complementos.

MISSEY

Missey nació en Sevilla en el año 1976 como tienda multimarca. Dos años más
tarde, consiguieron una identidad como marca Príªt í  Porter femenino de alto nivel.
Actualmente, es abanderada de la imagen de marca y calidad de servicios en
Sevilla. Missey es la principal lí­nea de venta en la red de tiendas, donde ofrecen
diseño y confección personalizada de trajes de Príªt í  Porter lujo, coktail, fiesta y
todo tipo de ceremonia. El acabado artesanal, la confección cuidada de cada
prenda y la exclusividad aportan a la firma una magní­fica y espectacular
personalidad.
El mundo de los sueños es el tí­tulo bajo el que la firma sevillana presenta
su creación inspirada en la obra de Martin Assig. Basada en sus obras, Missey
plasma las figuras representadas por el pintor alemán para idear un modelo muy
expresivo. Las distintas técnicas empleadas por el pintor alemán se plasman en
una falda creada con distintas técnicas, como una flor de cinco puntas, dibujos de
ondas que hacen pensar en escamas o plumas, pespuntes elaborados a mano
recreando la imagen de un sol y puntitos en circuitos elaborados con metal,
swarovsky, y corchetes negros. Creada en beige con ornamentos en tonos
neutros, la falda se presenta junto a una gabardina en negro carbón, para la que
Missey borda una de las obras de Assig y cose a mano en sus bajos la frase de
una de las pinturas del alemán: “El mundo de los sueños produce monstruos”. La
organza y el tejido masculino fil a fil son las texturas empleadas por la firma para
un diseño que viaja y se inspira en la energí­a sensual, fascinante y al mismo
tiempo extraña que, bajo el sello de Missey, desprende la obra Martin Assig.

POL NíšÑEZ

La firma Pol Núñez se creó en 2003 como una marca de ropa de señora de Príªt í 
Porter y trajes de flamenca. Las nuevas técnicas de confección aplicadas a la
artesaní­a tradicional, han desembocado actualmente en tres lí­neas de productos,
que incorporan a las dos anteriores el diseño de trajes de novia. La ilusión y la
continua evolución originan creaciones únicas, dotadas de profesionalidad, calidad
y el carácter singular de la ciudad de Sevilla.
El diseño de Pol Núñez hace una interpretación muy personal del espí­ritu
de Martin Assig. Tras un dramático y pesimista color negro, la firma sevillana ve
un hilo de esperanza que, unido al estilo colorista y alegre de la firma, le sugiere
una superposición de tejidos. La creación consta de tres capas: una doble de
lienzo negro transparente de organza de seda natural y otra capa mucho más
alegre de lienzo moreno en crudo troquelado a mano, con aplicaciones, bordados
y pintura a mano. Agujeros de esperanza es una propuesta de formas rectas con
mucho volumen y doble relieve, un diseño con ausencia de complementos que
rinde homenaje a la figura y filosofí­a del pintor alemán.

SUSANA LIROLA

Susana Lirola comienza su andadura profesional en 1992 en Valencia realizando
diversos trabajos y colaboraciones en cine y televisión (vestuario, caracterización,
fotografí­a, etc.). En 1994 realiza su primera colección en Almerí­a para
comercializarla en tiendas multimarca. Desde entonces, ha estado presente en
diversas pasarelas y ferias, como Novia España y Puerta de Europa, con
carácter nacional e internacional. Especializada en la creación y elaboración de
prendas de vestir para ceremonia y fiesta, su principal objetivo es apostar siempre
por la elegancia en el vestir, seleccionando minuciosamente los mejores
materiales del mercado. La experiencia le ha conducido a mejorar la calidad de en
la costura, el diseño y los materiales de sus colecciones, reduciendo el número de
repeticiones hasta llegar a producir en su mayorí­a piezas únicas.
Arcilla es el nombre con el que Susana Lirola ha bautizado su creación
inspirada en el mundo de Martin Assig. Basada en las pinturas neolí­ticas y
arcillosas del autor, como la propia diseñadora las define, la almeriense añade
algunas connotaciones referentes a la última etapa del pintor, en concreto
referentes a las obras Será lo mismo y Quien lo creyera. Así­, el resultado ha
sido un vestido palabra de honor y grandes bieses rodeando toda la falda. La
mezcla de tafeta de seda con metal ha sido la combinación utilizada en cuanto a
tejidos, texturas que se pierden entre el color piedra que predomina en el diseño.
Como complementos, Susana Lirola opta por aplicaciones inspiradas en la obra
del pintor alemán, incrustadas en relieve sobre los bieses.

El sevillano Fernando Claro presenta mujeres atrevidas y de espí­ritu creativo, vestidas con formas triangulares y tonos empolvados mezclados con el negro y el azul marino. Pol Núñez se inspira en el clima londinense para crear diseños con colores vivos, texturas naturales y telas manipuladas, junto con trajes de novia de corte romántico. El diseñador Antonio Garcí­a crea una mezcla ecléctica a través de formas sugerentes y sofisticadas, y tejidos frescos alzados bajo tonos pasteles. Por su parte, Carmen Moreno opta por el estilo desenfadado de prendas que van de los pantalones y las camisetas a los vestidos y las faldas. La frescura y la comodidad son los conceptos de los que parte Tonalá para una temporada protagonizadas por exclusivas estampaciones. Charfal viaja al mundo de las hadas para realizar originales diseños en tonos azules, grises, rosas y buganvillas. Las formas sensuales sobresalen de la propuesta de los trajes de dí­a y de noche de la firma onubense Strena. La fantasí­a y una amplia gama de colores sirven a Valeria Derbais para idear una colección muy femenina. Blanca Gallego mezcla las formas voluminosas y las lí­neas rectas en una colección protagonizada por los colores verde y fucsia. Original e innovador, Daniel Carrasco recurre a las formas asimétricas con colores que van del negro y el turquesa al rosa maquillaje. Dal Bat realiza un viaje al interior del ser para idear una primavera dominada por el color blanco. El tono skin igual a piel en su pura esencia es el color protagonista de la colección de Missey, inspirada en el glamour de los años veinte y treinta, y el Cabaret Cotton Club. Cierra el Príªt-í -Porter la propuesta de Marcelino, llena de flores, vestidos, lazos, volantes y colores románticos.

Costura

Agustí­n Torralbo apuesta por los colores vivos y los estampados, alzados sobre un patrón sobrio y elegante. Las vaporosas túnicas de Luchi Cabrera se combinan con vestidos, faldas y chaquetas de grandes escotes. Dla Rosa cede el protagonismo a la pureza del color blanco sobre tejidos elaborados en papel y seda. Los tules bordados, la pedrerí­a y las formas voluminosas caracterizan la colección de Susana Lirola. Por su parte, íngeles Verano recurre a patrones geométricos, vaporosos y ceñidos envueltos en colores malvas, lilas, morados y rosas. Ana Torres busca en los tonos suaves la belleza y elegancia de sus diseños. Las creaciones de Cañavate se alzan sobre texturas salpicadas de brillos y plumas, y los colores blanco, plata, oro y negro. El gaditano Manuel Odriozola muestra lí­neas muy entalladas con una amplia variedad de colores, destacando el verde y el morado. La riqueza de los tejidos, los talles muy trabajados y de gran lujo son la esencia de Missey. Carmen Prieto presenta trajes de novia teñidos de romanticismo con tonos que van del marfil al tierra, combinados con oro y plata.

Piel de Andalucí­a

Esperanza Romero opta por grandes bolsos con mucho colorido, plumas y motivos marineros. Isabella Cordón apuesta por diversas formas para sus creaciones en tonos chocolate, rojo y coñac. Lohec propone bolsos en colores ácidos, pasteles y blancos, realizados con tejidos naturales, linos plastificados y pieles semibrillantes. Ana Gómez recurre a las napas, las pieles grabadas en coco y serpiente, y el charol.

Moda Infantil

Beatriz Montero presenta una colección donde los colores arena se combinan con los turquesas, azulados con fondos blancos y un cóctel de tonos donde predomina el rojo y el verde carruaje. Paqui Barroso vuelve a sorprender con la elegancia en trajes de comunión, ceremonia y bebé. Por su parte, la firma Kobez aporta a esta primavera su inspiración marinera, junto con divertidos estampados de flores y frutas.

El proyecto de Andalucí­a de Moda surgió en el año 2005 de la mano de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), entidad que persigue desde sus inicios establecer contactos entre los profesionales del sector, crear sinergias entre los agentes productores del textil-confección andaluz, promover una cultura de moda y realizar acciones de promoción. La evolución y el crecimiento de la pasarela tras la celebración de cada edición la han convertido en una cita ineludible con la Moda del Sur de España, de la que se hace eco un gran número de medios de comunicación nacionales e internacionales, consolidándose como un impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializadas y público en general.

Más de 3.500 personas asisten a los desfiles que se han celebrado del 9 al 12 de marzo en el Hotel Alfonso XIII

Sevilla, a 12 de marzo de 2009. El evento Andalucí­a de Moda ha clausurado con éxito de crí­tica y público su quinta edición. Con esta cita, la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA) inaugura desde este año dos ediciones de la pasarela, coincidiendo con las temporadas de otoño-invierno y primavera-verano, y equiparándose así­ a las grandes citas internacionales de la moda.

Del 9 al 12 de marzo de 2009, el Salón Real del Hotel Alfonso XIII ha acogido las principales propuestas en Príªt-í -Porter, Costura y Moda Infantil de los diseñadores de Andalucí­a. Esteban Canseco, Marcelino, Fernando Claro, Charfal, Dal Bat, Misura, Roberto Diz, Tonalá, Carmen Moreno, Antonio Garcí­a, Daniel Carrasco, Francisco Tamaral Ana Torres y Kobez han sido las firmas que han participado en los desfiles profesionales de la pasarela. El evento ha cerrado con el Espacio ‘Plataforma’, en el que han participado los diseñadores Susana ílvarez, La Aguja en el Dedo, Nerea Lurgain y La Pelusa. La organización también ha querido reconocer la trayectoria profesional de la firma sevillana El Caballo, recientemente galardonada con el Premio L’Oreal a la mejor colección en la última edición de Cibeles Madrid Fashion Week. El Director General de la firma, Don José Rodrí­guez Pineda, y el Director Creativo de la misma, Don Nicolas Vaudelet, han recogido una distinción que ha sido entregada por el presidente de ADEMA, Antonio Garcí­a, y Lydia Roca, en representacón de la Consejerí­a de Innovación, Ciencia y Empresa, a través del Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA).

Así­, Andalucí­a de Moda ha vuelto ha convertirse en el principal escaparate de la moda del sur de España, una cita con el talento, la creatividad y la profesionalidad de los diseñadores de Andalucí­a, que han presentado sobre la pasarela propuestas muy variadas, mostrando así­ su particular y espectacular visión del mundo de la moda. De este derroche de buen hacer han sido testigo las más de 3.500 personas que se han acercado hasta el Hotel Alfonso XIII durante los dí­as que se han celebrado los desfiles.

El principal e internacional Foro de la Moda del Sur de España, organizado por la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), ha vuelto a contar, para la convocatoria de marzo, con el inestimable apoyo de la Consejerí­a de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucí­a, mediante la Fundación Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA), una entidad comprometida con el diseño de nuestra tierra. Muestra de ello lo podremos ver también en el evento gracias a la presencia de 45magazine, un portal de moda impulsado por SURGENIA que pretende difundir y apoyar el talento de los diseñadores a través de contenidos relacionados con el mundo de la moda.

Andalucí­a de Moda surgió en el año 2005 de la mano de la ADEMA, entidad que actualmente cuenta con más de 80 asociados y que persigue desde sus inicios establecer contactos entre los profesionales del sector, crear sinergias entre los agentes productores del textil-confección andaluz, promover una cultura de moda y realizar acciones de promoción. La evolución y el crecimiento de la pasarela tras la celebración de cada edición la han convertido en el principal Foro de la Moda del Sur de España, del que se hace eco un gran número de medios de comunicación nacionales e internacionales, consolidándose como un impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializadas y público en general.

El Hotel Puerta América acogerá la II Jornada de Moda 2009, organizada por la Asociación Zayas. Enrique Loewe presidirá el evento en el que, bajo el tema Promoción y difusión de la Moda, nuevos creadores y empresarios consolidados hablarán sobre cómo hacer llegar la moda al público y a la sociedad.

A la conferencia inaugural a cargo de Enrique Loewe, seguirá un encuentro sobre el mercado de las marcas de lujo de la mano de Mercedes Rodrí­guez, Directora del MBA de Moda en el Isem Fashion Business School.

Contaremos con nuevos talentos – como Alex Vidal Junior – diseñadores con una trayectoria sólida – como Ana Locking – y nombres consagrados – como Petro Valverde, que presentará sus creaciones de alta costura en un desfile exclusivo para los asistentes a la Jornada.

Además de la creación, la parte empresarial también tendrá cabida en esta cita gracias a las intervenciones de Olivia de Borbón, Directora de la firma Byt Factory, Ignacio Sierra, Director del írea Corporativa de Cortefiel y Mónica Gómez-Cuétara, Directora del servicio Personal Shopper de El Corte Inglés.

La Asociación Cultural Zayas propone esta II Jornada de Moda 2009 como un foro en el que compartir ideas y estrategias para los desafí­os del mercado actual, de la mano de los protagonistas de la moda.

11:00h Recogida de documentación.
11:30h Conferencia inaugural a cargo de Enrique Loewe.
12:15h “El mercado de las marcas de lujo” Mercedes Rodriguez, Directora del MBA de Moda en el Isem Fashion Business School.
13:00h Desfile de Petro Valverde
——–14:15h———– comida.
15:30h Alex Vidal Junior, Diseñador de la firma Alex Vidal.
16:15h Mesa Redonda:
-Moderada por: Mónica Gómez-Cuétara, Directora del servicio Personal Shopper de El Corte Inglés.
-Intervendrán: Ignacio Sierra, Director de írea Corporativa de Cortefiel, Olivia de Borbón, Directora de la Firma Byt Factory y Ana Locking, Diseñadora.
17:30h Recogida de certificados de asistencia.
Precio: (incluye la comida):
Estudiantes: 12 €
Profesionales: 24 €
Inscripción antes del 20 de marzo. Plazas limitadas.

Para inscribirse, deberá realizar el ingreso en el nº de cuenta:
Caja Madrid 20381168-266000203829
(Concepto: Jornada de Moda Zayas 2009)

La Jornada se celebrará en el Hotel Puerta América.
Dirección: Avda. de América nº 41, Madrid (junto a boca de metro de Cartagena).
Contacto: Patricia Verdú. Responsable Dpto. Proyectos
Email: proyectos@zayas.net – teléfono: 91 431 28 30 (ext. 18)

Habrá entrega de certificados de asistencia al final de la jornada a los asistentes a todas las sesiones.

Patrocinado por:

• Petro Valverde
• Personal Shopper School
• La Cococha
• Siglo XXI
• Grupo Cortefiel
• Bodega Pago de Aylés
• Lola Torres
• Carlo Torrecci
• Byt Factory
• Alex Vidal
• Ayala & Checa
• Hotel Puerta América

La pasarela esta conformada por los mejores diseñadores de moda de Colombia que presentaran sus mas deslumbrantes propuestas.

Peru, tierra mistica, ancestral, y milenaria se llena de orgullo al estar presente por nuestro emblematico diseñador de modas, multipremiado a nivel internacional PIERRE PFLUCKER quien fue seleccionado entre 12 paises hermanos por la Camara de la Moda Vallecaucana, quien quedo muy impresionada por las nuevas propuestas que lleva nuestro creativo diseñador, quien tendra a su cargo la pasarela de gala final ante los medios de prensa nacionales e internacionales de nuestro pais hermano Colombia y estaran presentes las mejores agencias de modelos mas prestigiosas..

“Estoy muy contento y orgulloso de estar nuevamente representando a mi pais en un evento tan importante a nivel nacional e internacional y mostrar que en mi pais Peru hay mucho talento y creatividad para mostrar al mundo”.

Un total de 18 diseñadores presentarán sus colecciones bajo la nueva imagen de Andalucí­a de Moda

Susana ílvarez, La Aguja en el Dedo, Nerea Lurgain y La Pelusa participarán en el Espacio ‘Plataforma’

02 de marzo de 2009.- La V Edición de Andalucí­a de Moda, organizada por la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), se celebrará del 9 al 12 de marzo de 2009 en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla y acogerá un total de 12 pasarelas: 8 individuales, 3 compartidas y el Espacio ‘Plataforma’.
El diseñador Esteban Canseco abrirá el evento con un desfile individual el lunes 9 de marzo a las 20:30 horas. El martes, la jornada comenzará con la propuesta de Marcelino, a las 13:30 horas, al que le seguirán Fernando Claro, a las 17:00 horas, el desfile compartido de Charfal y Dal Bat a las 18:30 horas, y el de la firma Misura, a las 20:30 horas. El tercer dí­a, 11 de marzo, será el turno para Roberto Diz, a las 13:30 horas, el desfile compartido de Tonalá y Carmen Moreno, a las 18:30 horas, y Antonio Garcí­a, a las 20:30 horas. El último dí­a, el jueves 12 de marzo, la jornada comenzará con la propuesta de Daniel Carrasco, a las 13:30 horas, el compartido de Francisco Tamaral y Ana Torres, a las 17:00 horas, el desfile de Moda Infantil de la firma Kobez, a las 18:30 horas, y pondrá el broche final el Espacio ‘Plataforma’, a las 20:30 horas, en el que participarán los diseñadores Susana ílvarez, La Aguja en el Dedo, Nerea Lurgain y La Pelusa.
De los participantes en las pasarelas individuales y compartidas, 9 diseñadores proceden de Sevilla, 2 de Córdoba, 1 de Granada, 1 de Cádiz y 1 de Jaén. En cuanto al Espacio ‘Plataforma’, los diseñadores proceden de Berlí­n, Sevilla, Barcelona y Córdoba.

CAMBIO DE IMAGEN
Una de las novedades de esta edición es el cambio de imagen al que se ha sometido el evento. Desaparece el tradicional corchete y deja paso a un diseño moderno y actual creado por la firma de diseño gráfico i peña c, que juega con las iniciales del nombre de la pasarela. Para su creación se ha optado por la claridad de la tipografí­a Helvetica Neue Black Condensed y la velocidad perceptiva que proporciona la combinación del negro con el blanco. El resultado ha sido un logotipo de fácil lectura y gran retención con un componente de moda atribuido a uno de los colores preferidos de los diseñadores: el negro.

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Sevilla, 4 de noviembre de 2008.- El diseñador malagueño Joan Fábregas ha ganado el Concurso de Diseñadores Noveles de la IV Edición de Andalucí­a de Moda. Joan ha presentado una colección inspirada en las luces emergentes de la ciudad. Las lí­neas urbanas y la desestructuración de las prendas en cuanto a las formas, han sido los rasgos esenciales de su propuesta, realizada con formas variadas que van del algodón y el crepé de seda al tul, la lycra y el luminous fabric. En cuanto a la gama de colores, el malagueño ha optado por los negros, falsos negros, platas y detalles en azul.

El Certamen de Diseñadores Noveles ha contado con 10 participantes, con edades comprendidas entre los 22 y los 32 años y procedentes de diferentes puntos de Andalucí­a: el 70% de Sevilla y el resto de Cádiz, Granada, Huelva, Jaén y Málaga (1 participante por provincia).

Por otra parte, el también malagueño Agustí­n Torralbo ha presentado su propuesta para el verano de 2009. Inspirado en los colores de la flora y las aves del amazonas, del verde de los arrozales y de los espectaculares amarillos y morados de los atardeceres, el diseñador ha jugado con los colores vivos y los estampados, mezclados con un toque gris sobrio y elegante. En cuanto a tejidos, Agustí­n apuesta por el chantilly, los bordados, los satenes, los micados pintados a mano y las gasas de seda, texturas que muestran una colección elegante y muy femenina. El malagueña ha rematado su propuesta con piezas de Alta Joyerí­a de Mª íngeles Leiva.

En cuanto al Espacio ‘Plataforma’, cuatro jóvenes han mostrado sus propuestas de cuatro jóvenes diseñadores: Rocí­o Canela (Sevilla), Agua Negra (Sevilla), Penela Martí­n (Granada) y Francisco Tamaral (Córdoba).

Rocí­o Canela se ha inspirado en el folclore andaluz y las vanguardias de principios del siglo pasado, buscando en todo momento formas sobrias y contundentes. El negro ha servido de base a toda la colección, junto con el toque maquillaje. Los crepes, los satenes, las organizas y las gasas han sido los tejidos utilizados por la sevillana para su propuesta. Rocí­o Canela ha optado por patrones clásicos, con algunos cortes innovadores en las chaquetas.

La firma Agua Negra ha mostrado la visión de la creación del mundo por Jackson Pollock. Han predominado las formas redondas y la continua búsqueda de los contrastes de texturas y colores. La paleta de colores utilizada es variada y divertida: negro, rosa, verde, lima, blancos y morados, con diferentes prints de diseño propio en camisetas y sudaderas. Los tejidos es el aspecto más cuidado por las diseñadoras. Para esta ocasión, han utilizado tejidos de máxima calidad, algunos traí­dos de Italia: denim, cuero, algodón, último satén con elastano, linos y chifón italiano. En cuanto a las texturas, las diseñadoras combinan el chifón de seda y los algodones con cueros.

Fuego, nieve y piel ha sido la colección de Penela Martí­n, inspirada en las zarinas de la Rusia imperial. La gama de colores utilizada por las diseñadoras han sido el blanco, el rojo y el granito. La mezcla de pieles ecológicas ha aportado suavidad y exclusividad en abrigos, boleros y chalecos. Una lí­nea similar han seguido los tejidos: piel, astracán, mouton y visón, conseguidas imitaciones de las pieles más nobles. Para los complementos, las diseñadoras apuestan por gorros, cinturones, botas y bolsos.

El diseñador Francisco Tamaral ha cerrado el Espacio ‘Plataforma’ con Alba y Crepúsculo, una colección que desarrolla los cambios de colores crepusculares, definidos por una amplia gama de rojos, naranjas y morados, que se mezclan y difuminan hasta llegar al negro. Tejidos como el gazar, la muselina de seda y la organza en color natural y blanco se han combinado con el raso de seda y seda rústica multicolor. El patrón ha presentado varias formas: los vestidos, trabajados sobre corseletes y patrones básicos, se refuerza con acabados artesanos; abrigos entallados con mangas sastre o bien sueltos con mangas abullonadas; el gazar se trabaja a base de cortes de caracola rematados con repulgos de algodón y con cortes al bies, arrugados y drapeados, y la organza se trabaja con bieses pespunteados en cí­rculos.

Sevilla, 29 de octubre de 2008.- Los participantes en el Certamen de Diseñadores Noveles han realizado esta tarde el fitting de las colecciones que presentarán sobre la pasarela de la IV Edición de Andalucí­a de Moda.

El IV Certamen de Diseñadores Noveles abrirá este gran Foro de la Moda del Sur el próximo martes 4 de noviembre a las 13:00 horas. El certamen contará con 10 participantes, con edades comprendidas entre los 22 y los 32 años, procedentes de diferentes provincias de Andalucí­a:

MOISí‰S NIETO NARVíEZ Jaén
LORENA MARISCAL PAGOLA Granada
JOAN FíBREGAS MIRANDA Málaga
VANESA ALLER Sevilla
H2O (Marí­a Garcí­a y Teresa Cornello) Huelva y Sevilla
MARA MAYíN (Natalia Martí­nez) Sevilla
ROSA CALDLERí“N NAVARRO Sevilla
ANA BAZ Sevilla
KENTE (Raquel Rodrí­guez y Marí­a Rufino) Cádiz y Sevilla
CARMEN OSUNA MARTíNEZ-BONí‰ Sevilla

url: www.modadeandalucia.com

Diez jóvenes participarán en el Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucí­a y el Espacio ‘Plataforma’ acogerá las propuestas de cuatro diseñadores

Sevilla, 27 de octubre de 2008.- Las modelos Laura Sánchez, Estefaní­a Luyk, Patricia Yurena y Priscila de Gustí­n son las modelos invitadas a la pasarela de la IV Edición de Andalucí­a de Moda. Esta ha sido una de las novedades que se han dado a conocer en la presentación oficial del evento, que ha tenido lugar este mediodí­a en el Salón Cartuja del Hotel Alfonso XIII. En la rueda de prensa han estado presentes el Presidente de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), Antonio Garcí­a; Alberto Ramí­rez Loma, Subdirector de la Dirección General de Comercio; y Marí­a Garcí­a Molina, como Gerente de la Fundación Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA).

En concreto, la modelo internacional Laura Sánchez participará en el desfile colectivo de Príªt í  Porter que tendrá lugar el jueves 6 de noviembre a las 20:30 horas. Por su parte, la guapa Estefaní­a Luyk ejercerá de madrina del desfile de Moda Infantil previsto para el viernes 7 de noviembre a las 13:00 horas. Ese mismo dí­a, a las 20:30 horas, Patricia Yurena Rodrí­guez, Miss España 2008, será la invitada de excepción del colectivo Piel de Andalucí­a. Por último, una de las modelos españolas más internacionales, Priscila de Gustí­n, desfilará para el colectivo de Costura, que tendrá lugar el sábado 8 de noviembre a las 20:30 horas.

Con respecto al Certamen de Diseñadores Noveles, la cuarta edición del concurso contará con 10 participantes, con edades comprendidas entre los 22 y los 32 años y procedentes de diferentes puntos de Andalucí­a: el 70% de Sevilla y el resto de Cádiz, Granada, Huelva, Jaén y Málaga (1 participante por provincia).

Por otra parte, el Espacio ‘Plataforma’ mostrará las propuestas de cuatro jóvenes diseñadores: Rocí­o Canela (Sevilla), Agua Negra (Sevilla), Penela Martí­n (Granada) y Francisco Tamaral (Córdoba).

En total, Andalucí­a de Moda acogerá finalmente 12 desfiles: el Certamen de Diseñadores Noveles, el Espacio ‘Plataforma’, 6 pasarelas individuales y 4 colectivas. La pasarela contará con 1 desfile individual menos de los previstos, ya que la firma sevillana Misura no podrá estar presente en esta edición por motivos ajenos al evento.

Con respecto a las pasarelas individuales y colectivas profesionales y por provincias, 17 de los participantes proceden de Sevilla, 6 de Cádiz y, el resto, de Almerí­a, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén y Málaga, provincias representadas por una firma cada una.

A estas pasarelas profesionales, hay que sumar el IV Certamen de Diseñadores Noveles y el Espacio ‘Plataforma’, desfiles que darán el pistoletazo de salida del evento.

La IV Edición de Andalucí­a de Moda se celebrará en Sevilla del 4 al 8 de noviembre de 2008 en el Salón Real del Hotel Alfonso XIII.

El partida presupuestaria invertida en esta edición asciende a 255.000 €, procedentes de la Fundación Centro Tecnológico de Diseño, la Dirección General de Comercio y el Instituto Andaluz de la Juventud.

FORO DE LA MODA DEL SUR

El proyecto de Andalucí­a de Moda, una iniciativa que surgió en el año 2005 de la mano de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), está auspiciado por la Consejerí­a de Turismo, Comercio y Deporte, a través de la Dirección General de Comercio; la Consejerí­a de Innovación, Ciencia y Empresa, mediante la Fundación Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA); la Consejerí­a para la Igualdad y Bienestar Social, con el Instituto Andaluz de la Juventud, y gracias a la Agencia Andaluza de Promoción Exterior (EXTENDA), perteneciente a la Consejerí­a de Economí­a y Hacienda.

El evento, consolidado como el principal Foro de la Moda del Sur de España, se ha convertido en un espacio único para crear sinergias y unir a las firmas productoras de moda de Andalucí­a bajo una seña de identidad única, de calidad y talento creativo. Los desfiles de Andalucí­a de Moda persiguen convertirse en una muestra de la importancia del sector textil en Andalucí­a y establecerse como un importante e impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializada y público en general.

IV Edición de Andalucí­a de Moda

Relación de Firmas y Diseñadores Participantes

Martes, 4 de noviembre

13.00 horas IV Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucí­a

1. Moisés Nieto Narváez – Jaén -
2. Lorena Mariscal Pagola – Granada -
3. Joan Fábregas Miranda – Málaga -
4. Vanesa Aller (Vanesa Suárez Martí­nez) – Sevilla -
5. Marí­a Garcí­a Alcaraz y Teresa Cornello López-Cepero – Huelva y Sevilla -
6. Mara Mayán (Natalia Martí­nez Beltrán) – Sevilla -
7. Rosa Calderón Navarro.- Sevilla -
8. Ana Baz (Ana Pérez Baz) – Sevilla -
9. Kente ( Raquel Rodrí­guez Alambra y Marí­a Rufino Rodrí­guez) – Cádiz y Sevilla –
10. Carmen Osuna Martí­nez-Boné – Sevilla -

18.00 horas Desfile individual: Agustí­n Torralbo –Málaga-

20.30 horas Espacio ‘Plataforma’

1. Rocí­o Canela –Sevilla –
2. Agua Negra –Sevilla –
3. Penela Martí­n – Granada –
4. Francisco Tamaral –Córdoba-

Miércoles, 5 de noviembre

13.00 horas Desfile individual: Fernando Claro – Sevilla –

18.00 horas Desfile individual: Luchi Cabrera – Sevilla -

20.30 horas Desfile individual: Pol Núñez – Sevilla -

Jueves, 6 de noviembre

18.00 horas Desfile individual: Antonio Garcí­a – Sevilla -

20.30 horas Desfile Príªt í  Porter

Carmen Moreno – Sevilla -
Tonalá – Sevilla -
Charfal – Sevilla -
Strena – Huelva-
Valeria Derbais – Sevilla -
Blanca Gallego – Sevilla -
Daniel Carrasco – Sevilla -
Dal Bat – Granada -
Missey – Sevilla -

Viernes, 7 de noviembre

13.00 horas Desfile Moda Infantil

Beatriz Montero – Sevilla -
Paqui Barroso – Cádiz -
Kobez – Sevilla -

20.30 horas Desfile Piel de Andalucí­a

Esperanza Romero – Cádiz -
Isabella Cordón – Cádiz -
Lohec – Sevilla -
Ana Gómez – Cádiz -

Sábado, 8 de noviembre

18.00 horas Desfile Individual: Marcelino – Jaén -

20.30 horas Desfile Costura

Dla Rosa – Sevilla -
Susana Lirola – Almerí­a -
íngeles Verano – Sevilla -
Ana Torres – Córdoba -
Cañavate – Cádiz -
Manuel Odriozola – Cádiz -
Missey – Sevilla -
Carmen Prieto – Sevilla –

La colección “Santos y Pecadores” de Jour&Nuit, un complejo de luces y sombras.

El blanco o el dorado frente al negro, satenes resplandecientes que crean una luz irisada o la opacidad del ante. El brillo de la piel de anguila o del charol versus lo diáfano del pelo de pony blanco. Decoraciones minimalistas u opulentas composiciones con Swarovski. También adornos más rocambolescos como calaveras o eslabones que forman cadenas en contraste con estructuras geométricas o detalles más selectos que centran la atención en un único punto.

Y para ambas tendencias, un elemento de sorpresa en la suela del zapato: una piedra de cristal de Swarovski ovalada con multitud de aristas que destella en la oscuridad. La colección de Jour & Nuit para la próxima estación es como el ying y el yang, inspirada en los lugares de vacaciones más exclusivos como St. Barths o St. Mortitz, está pensada para satisfacer a un cliente exigente que busca sofisticación en un calzado cómodo y versátil. Porque la tentación está presente en cada esquina. En los rincones más selectos y glamourosos, siempre existe algo turbio. Y en la oscuridad, una subyacente luz que irradia destellos y proyecta reflejos incandescentes.

url:www.belookshowroom.com

Este evento tiene como objetivo convertirse en referente nacional e internacional en el sector de la moda, apoyando e impulsando la creatividad, originalidad y el talento de jóvenes diseñadores.

Por este motivo, se ha cambiado la temporalidad de la edición de Pasarela Fortuny, de bianual a anual, alternando el lugar de celebración entre las diferentes provincias españolas a partir de la edición de 2010.

La selección de los 10 proyectos finalistas ha sido realizada por un jurado internacional de reconocido prestigio en el mundo de la moda y el arte constituido por diseñadores, periodistas y expertos en el sector de la moda: D. Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe, Sebastián Gleize, diseñador y experto en tendencias de moda, Juana Martí­n, reconocida diseñadora española, Pedro Mansilla, sociólogo y periodista de moda, Vicení§ Mustarós, director de DemoFashion, Gustavo Mañas, fotógrafo Premio Nacional y Jack Henry, diseñador norteamericano afincado en Parí­s.
Surgenia Centro Tecnológico Andaluz de Diseño se ha incorporado a nuestro proyecto como colaborador y asesor en moda en la III Edición de Pasarela Fortuny.

Contaremos de nuevo con la presencia de D. Enrique Loewe Lynch, con Dña. Maria Garcí­a Molina, gerente de Surgenia Centro Tecnológico Andaluz de Diseño y con la colaboración de una entidad bancaria andaluza que otorgará un premio en metálico al proyecto ganador.

Para el cierre del desfile tendremos la presentación en primicia de la nueva lí­nea de una conocida diseñadora española.

Datos de contacto:
www.pasarelafortuny.com
info[arroba]pasarelafortuny.com

Merav Tamir es una firma de vestidos de novia y de fiesta para una mujer audaz, urbana y absolutamente moderna. Diseñado en Israel por la diseñadora del mismo nombre, Merav ha creado una filosofí­a propia para vestir a la mujer en dí­as especiales y tiempos actuales. Un concepto distinto para vestirse y sentirse única, sin renunciar a tu estilo personal.

Porque para el dí­a de tu vida necesitas el vestido de tus sueños. Aquel que te define, que te hace sentir cómoda y te permite ser tú misma también en dí­as excepcionales como tu boda. Vintage y vanguardista a un mismo tiempo. Urbano y moderno pero adorablemente femenino. Contemporáneo pero con reminiscencias clásicas. Merav Tamir diseña pensando en una mujer joven, con carácter, independiente y romántica.

En colores brillantes y ahumados y tejidos naturales de la más excelente calidad, como chiffon de seda y satén, algodón y encajes, que complementan el aspecto elegante y glamouroso de toda la colección, sus diseños no dejarán indiferente a nadie a pesar de lo minimalista de su aspecto, o quizás por ello, por sus lí­neas sinuosas y sus escotes sugerentes.

La IV Edición de Andalucí­a de Moda cierra su timing con la participación de 30 diseñadores y firmas profesionales, además del Certamen de Diseñadores Noveles y el Espacio ‘Plataforma’

Sevilla, 14 de octubre de 2008.- La IV Edición de Andalucí­a de Moda acogerá un total de 13 desfiles: el Certamen de Diseñadores Noveles, el Espacio ‘Plataforma’, 7 pasarelas individuales y 4 colectivas. Durante cinco dí­as, los diseñadores de Andalucí­a mostrarán sus colecciones primavera/verano 2009.

Finalmente, en cuanto a las pasarelas individuales y colectivas profesionales y por provincias, 18 de los participantes proceden de Sevilla, 6 de Cádiz y, el resto, de Almerí­a, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén y Málaga, provincias representadas por una firma cada una.

A estas pasarelas profesionales, hay que sumar el IV Certamen de Diseñadores Noveles y el Espacio ‘Plataforma’, desfiles que darán el pistoletazo de salida del evento.

La IV Edición de Andalucí­a de Moda se celebrará en Sevilla del 4 al 8 de noviembre de 2008 en el Salón Real del Hotel Alfonso XIII.

CUARTA EDICIí“N

El Espacio ‘Plataforma’ es la principal novedad que presentará la IV Edición de Andalucí­a de Moda. Este desfile de Diseñadores Emergentes mostrará las propuestas de aquellos creadores que se están iniciando profesionalmente en el mundo de la moda y el diseño, una iniciativa que pretende facilitar su promoción y comercialización.

Andalucí­a de Moda también acogerá el IV Certamen de Diseñadores Noveles, en el que podrán participar todos los diseñadores residentes en la Comunidad Autónoma que no hayan ejercido

profesionalmente la actividad del diseño o la confección, ni la comercialización de moda.

El proyecto de Andalucí­a de Moda, una iniciativa que surgió en el año 2005 de la mano de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucí­a (ADEMA), está auspiciado por la Consejerí­a de Turismo, Comercio y Deporte, a través de la Dirección General de Comercio; la Consejerí­a de Innovación, Ciencia y Empresa, mediante la Fundación Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA); la Consejerí­a para la Igualdad y Bienestar Social, con el Instituto Andaluz de la Juventud, y gracias a la Agencia Andaluza de Promoción Exterior (EXTENDA), perteneciente a la Consejerí­a de Economí­a y Hacienda.

El evento, consolidado como el principal Foro de la Moda del Sur de España, se ha convertido en un espacio único para crear sinergias y unir a las firmas productoras de moda de Andalucí­a bajo una seña de identidad única, de calidad y talento creativo. Los desfiles de Andalucí­a de Moda persiguen convertirse en una muestra de la importancia del sector textil en Andalucí­a y establecerse como un importante e impresionante escaparate para creadores, inversores, prensa especializada y público en general.

IV EDICIí“N DE ANDALUCíA DE MODA
Relación de Firmas y Diseñadores Participantes

Martes, 4 de noviembre

13.00 horas IV Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucí­a

18.00 horas Desfile individual: Agustí­n Torralbo

20.30 horas Espacio ‘Plataforma’

Miércoles, 5 de noviembre

13.00 horas Desfile individual: Fernando Claro

18.00 horas Desfile individual: Luchi Cabrera

20.30 horas Desfile individual: Pol Núñez

Jueves, 6 de noviembre

18.00 horas Desfile individual: Antonio Garcí­a

20.30 horas Desfile colectivo: Príªt í  Porter

Carmen Moreno
Tonalá
Charfal
Strena
Valeria Derbais
Blanca Gallego
Daniel Carrasco
Dal Bat
Missey

Viernes, 7 de noviembre

13.00 horas Desfile colectivo: Moda Infantil

Beatriz Montero
Paqui Barroso
Kobez

18.00 horas Desfile individual: Misura

20:30 horas Desfile colectivo: Piel de Andalucí­a

Esperanza Romero
Isabella Cordón
Lohec
Ana Gómez

Sábado, 8 de noviembre

18.00 horas Desfile Individual: Marcelino

21.00 horas Desfile colectivo: Costura

Dla Rosa
Susana Lirola
íngeles Verano
Ana Torres
Cañavate
Manuel Odriozola
Missey
Carmen Prieto

Hiroshi Fujiwara (Fragment Design) & Jeff Staple (Staple Design)

Proximidad, intercambio directo y calidad – estas fueron las caracterí­sticas con las cuales el Imprint Culture Lab presented by BREAD & BUTTER entusiasmó a sus invitados y ponentes en Los Angeles.

Más de 200 asistentes de la industria creativa acudieron al Democracy Forum del Japanese American National Museum, en el centro de Los íngeles, para escuchar a ponentes como Hiroshi Fujiwara (fundador de Fragment Design), Jeff Staple (fundador Staple Design), John Jay (director creativo y socio ejecutivo de Wieden + Kennedy), Kenya Hara (director artí­stico de MUJI) y Mark Arcenal (fundador y director creativo de Fatlace y miembro del grupo de diseño digital de Nike Global) hablar sobre sus experiencias particulares, sobre temas relacionados con el “Zeitgeist” (el espí­ritu de los tiempos actuales) y sus ideas sobre las tendencias futuras.

Gracias al enfoque personal de la conferencia, la audiencia formada por los miembros de la industria de la cultura pop pudieron disfrutar del conocimiento y el know-how de las cabezas creativas lí­deres del sector.

“El objetivo de la colaboración con Imprint Culture Lab era encontrar respuestas a preguntas de actualidad, además de mostrar desarollos sociales y cambios globales. A todo esto nos es muy importante poder enfocar mejor nuestra manera de hacer genérica a través de un intercambio muy personal en forma de eventos í­ntimos fuera del contexto de BREAD & BUTTER que permiten un productivo intercambio de experiencias” comenta Sebastian Hennecke, Director of Sales de BREAD & BUTTER.

Un enfoque que como también lo formuló el director artí­stico de MUJI, Kenya Hara, durante el Lab tiene como uno de sus principios: “Las preguntas son parte del proceso creativo. De hecho, son lo más importante”.

Desde hace varios años, BREAD & BUTTER fomenta ya individualmente y a nivel internacional proyectos que se dedican a la promoción de ideas creativas y visionarias dentro de la cultura joven global. Los impulsos y conocimientos obtenidos de este compromiso se implementan dentro de varios proyectos durante el tradeshow for selected brands.

Imprint Culture Lab se fundó para fomentar la creatividad y la innovación en el mundo de los negocios conectando los puntos culturales entre diversos elementos, que pueden incluir la inspiración en el arte, los medios de comunicación, la gastronomí­a, la moda, el diseño de productos, la arquitectura y fenómenos de la cultura pop.

www.breadandbutter.com
www.imprintlab.com

La diseñadora italiana Agata Della Torre vuelve a sorprendernos con una colección invernal repleta de básicos espectaculares con formas redondeadas

y originales recursos de confección artesanal. Inspirada en las obras del arquitecto Frank Gehry, Agata vuelve a seducirnos con una colección con trasfondo arquitectónico

ya que considera que tanto Moda como Arquitectura tienen similitudes en su forma de investigación de estilo y forma.

De esta forma, experimenta con una diversidad de elementos de la confección para crear movimiento: la yuxtaposición de tejidos, la creación de volúmenes,

lo etéreo de la gasa con lo compacto del algodón e incluso lo basto del alambre o de las pequeñas piezas escultóricas que adornan camisetas,

con la robustez de tejidos pintados a mano. Su baza, deleitarse con la belleza de lo abstracto y así­ componer prendas especiales que deleitan al tacto y a la vista

con sus volúmenes y texturas.

Aún así­, ígata crea para una mujer de carne y hueso con necesidades reales y propias de la estación invernal.

Una colección en la que imperan los básicos confeccionados con esmero y cuidando todos los detalles: abrigos y chaquetas de pura lana con siluetas ovaladas,

plumí­feros de pluma de ánade con múltiples cosidos que recrean formas geométricas, pantalones jodphur de estilo british, camisetas con adornos,

faldas lápiz con texturas y superposición de tejidos o vestidos con aplicaciones artesanales.

Porque lo artesanal y el Arte se rigen por códigos comunes. Deconstrucción y construcción para la composición de prendas únicas.

Web: www.belookshowroom.com

Sideral Ladies

De Star Trek a Barbarella, los estilismos metalizantes han causado furor en el cine. Hoy en dí­a estrellas del celuloide y de los patios de vecinos también se valen de platas, oros y negros de texturas siderales que recuerdan al espacio. Minivestidos, botas de tacón de vértigo y largura xxl. Chanel ha hecho suyo el oro y el negro en versión futurista. Los leggings y los corsés también se transportan a otro espacio con estos estilismos que van como cohetes

¿Viva el glam!

¿Eres excesiv@? í‰sta será tu influencia de cabecera que bebe de aquellos años dorados, nunca mejor dicho, de la mí­tica Studio54. La piel, el lamé y las lentejuelas brillan por si solas en tonos oros. Priman las prendas que, en las chicas, sobrexponen las piernas, como minifaldas, leggings y los shorts. Combí­nalos con botines o sandalias en versión gold y no necesitarás nada más para bailar. Los chicos dejan paso a vinilos, pitillos excesivos, camisetas hasta roí­das y una actitud impresionante, a medio camino entre la dejadez y la mayor de las preocupaciones egocéntricas. Y si no te atreves con la excentricidad, siempre puedes caer en la tentación de los accesorios de este estilo tan revival.

Rocker Urban

La música amansa a las fieras y crea tendencias. El rock y sus estrellas convertidas en mitos son base para el mundo fashion. Este año, más que nunca, los roperos de las tiendas pret-a-porter para ellos y ellas se llenan de piezas basadas en conceptos rockers, con base en sus ilustraciones destroyer de calaveras, sí­mbolos ambiguos, coronas remasterizadas y demás. Todo muy adornado con cadenas, rotos, imperdibles, tachuelas Vaqueros, chaquetas con sentido propio, camisetas de cortes imposibles, accesorios del todo propios a los amantes del rockerismo. Ponte rocker con sentido propio.

Animalas

Los leopardos saltan del zoo a tu armario. Así­ que rí­ndete a la llamada de la selva y sus tarzanes, pero con reservas -naturales-. Con los estampados de animales -también aplicables a los de vacas, cebras o demás ejemplares- más vale ser comedida. Porque las pequeñas dosis valen por dos. Si quieres tener un vestido de corte imperio o un abrigo de piel sintética, perfecto, pero entonces no recargues con manoletinas, bolso, sandalias o botines, sombrero e incluso con bufanda. Mejor que selecciones qué pieza quieres te animalice. Así­ lo han hecho grandes firmas como Prada, Fendi o Miu Miu, que se han rendido a los leopardos salvajes. ¿Qué peligro!

Rusismo con sentido

Frí­o, tengo frí­o. Pues imagí­nate lo que sufren en Rusia. Más vale que aprendas de sus conocimientos anticongelamiento para resguardarte de los copitos de nieve o las heladas infinitas. Déjate cubrir por pieles y puntos dobles. No pueden faltarte grandes jerseys o chaquetas, botas forradas de pelo e incluso abrigos de grosor extremo que tienen todo tipo de pelajes en cuellos o capuchas. Bufandas y guantes del punto de la abuela y sus históricos gorros que hacen de la cabeza una fuente arquitectónica. Los hay de estilo aviador, con orejeras, y también boinas bolcheviques. Los colores propios de zarinas son los grises, blancos y marrones en gamas varias. Desde Rusia con amor y frí­o

Recuerdos colegiales

Por mucho que odies mirar al pasado debes saber que lo colegial está de moda y que da una sensación ‘teen’ muy deseable para quienes sufren complejo Peter Pan. Para las colegias, de nuevo, faldas con cuadros, leotardos, chaquetas o sudaderas en algodón, camisetas ilustradas alegremente, pantalones pitillo o petos Son muchas las opciones para vestir a lolitas universitarias que no quieren aceptar el paso de la edad. Se trata de un look amante de los accesorios como diademas, pañuelos, broches, chapas, y no dejan de lado las bandoleras personalizadas. Y si del brazo les acompaña un chico college, mejor que mejor. En ambos casos domina la esfera british, con sus cuadros, escudos y demás tí­picos tópicos. Porque ellos hacen de sí­ mismos un cuadro formal y picaruelo a la vez con vaqueros, chaquetas tipo rebeca y camisitas formales de referencia acompañadas de corbatas reducidas a la mí­nima expresión. Nada que ver con los polos pijosos propios de moralejas y tenistas

Armario hí­pico tí­pico

No es necesario montar a caballo ni ser infanta o hijo de duquesa para dejarse llevar por el look ecuestre. Para ambos sexos, supone pantalones pitillos en jeans o licras metidos por las botas altas, camisas blancas, chalecos, cascos de las pruebas de salto para adornar la cabeza El negro y los tabaco son los colores estrellas. En el caso de las botas lo mismo son básicamente planí­simas. Recuerda que las hebillas, correos e ilustraciones propias como la herradura hacen más explí­cito el concepto global. En resumen, la estética ecuestre resulta tan digna y estricta como elegante. No hace falta ser una amazona o un caballero caballar para lucir este estilismo: basta con un buen porte. Y una mejor chequera.

Mirando al mar

Háblame de ti, marinera. Con tu jersey de pico, tus faldas de vuelo, tus chaquetas cuasi toreras, tus camisas de cuellos xxl, tus zapatos de tacón vertiginoso, las capas puntuales Son tantas las maneras y razones, casi siempre rayadas, de dejarte llevar al mar. Coge el timón de la moda y viaja bella dama. Pero deja espacio al capitán del barco, que con trajes, jerseys puntuales a la raya, camisas elegantosas o chaquetas con botonaduras visibles hacen que los mares se rindan a su porte.

Historicismo

Cualquier tiempo pasado parece mejor porque antaño se hací­an verdaderas obras de arte textiles. De ahí­ que vayamos de compras y tengamos una sensación de ‘deja ví¹’ infinita. Sobre todo en versiones feminizantes que beben los vientos por épocas doradas de Jackie Kennedy, Autrey Hepburn y las damas parisinas, con chaquetitas del todo encantadoras en pata de gallo, gabardinas oní­ricas, vestidos de cortes sesenteros con estampados bucólicos y, en general, una actitud de revisionismo sin fronteras pero sí­ con ideas.

¿Con qué te quedas? En la variedad está el gusto y en la capacidad de elección el capricho. Hazte a ti mism@ y pruébate en diferentes versiones cual Barbie o Ken -ya separados, recuerda-. Si ellos pueden, tú también. Porque ser camaleónic@ sólo depende de ti y de tu nómina
Fuente:diariomontañes

La moda hippie vuelve esta temporada. Aquí­ te damos algunos consejos para que vistas a la última.

Look: jerséis de lana con flores bordadas, faldas largas por debajo de las rodillas, muy bohemias y con volumen, camisas y camisetas de aires románticos que se combinan con prendas más masculinas. Abrigos y americanas muy florales. No tengas miedo a hacer combinaciones explosivas: rallas con rombos, cuadros con flores. Mezcla los colores a tu antojo.

Calzado: el elemento estrella de este invierno son las botas de agua. Lisas, de colores, con dibujos. No solo se llevan cuando llueve, con el sol también se calzan. Para este look, también son un clásico las bailarinas.

Complementos: ¡no pases frí­o! Apuesta por los gorros de lana, lisos o estampados y bufandas quilométricas. Los bolsos de lana tampoco escapan de los dibujos bordados. El flower power se viste en todas las prendas.
Fuente:nosotras

Por esta razón se celebra en Feria Valencia, desde hoy y hasta el domingo, Fiesta y Boda 2006, un evento concebido para que las parejas que deseen casarse encuentren todo lo necesario para el dí­a de su boda.

Desde la indumentaria de los contrayentes, la de los invitados, el salón de banquetes, el coche de ceremonia, al reportaje fotográfico, los arreglos florales e incluso las actuaciones musicales.

En total, más de 200 firmas expositoras exhiben una variada oferta que se completa con sorteos y promociones diarias, entre las que se incluye dos entradas al precio de una.

Por otro lado, el Salón acogerá La Plaza de los Sueños, un área donde se realizarán exhibiciones en directo de diversas propuestas de bailes nupciales, sesiones en vivo de peluquerí­a, actuaciones para amenizar la boda, o presentaciones de joyerí­a.

Por último, la feria ofrecerá sobre la Pasarela los más novedosos diseños para vestir al novio y la novia.

* Feria Valencia. Avda. de las Ferias, s/n. Hoy, S y D. De 11 h a 21 h. Son 10 euros por dí­a.

Ideas para ir de punta en blanco

El certamen organiza una nueva edición de la Pasarela Fiesta y Boda. Se trata de un exclusivo desfile de moda en el que se darán cita algunas de las firmas más importantes del sector de moda nupcial, como Azabache, Pronovias, Josefina Huerta, Pepe Botella y L’Atelier. Los desfiles tendrán lugar todos los dí­as, a las 20 horas, en el distribuidor central de las instalaciones de Feria Valencia.
Fuente:20minutos

El ex *NSYNC cantó durante la presentación de los modelos su éxito “SexyBack”. El tema le vino como anillo al dedo al evento, y el cantante lo hizo más que obvio, al voltear a ver a las modelos cada vez que pasaban frente a él.

Como si fueran un imán, la mirada del novio de Cameron Diaz se iba hacia los esculturales cuerpos de “los ángeles”. ¿Qué le habrá gustado más? el contoneo de Gisele, las largas piernas de Alessandra o la firmeza de Raquel Zimmerman… al final tuvo que conformarse sólo con los provocativos movimientos de una de sus bailarinas.

Realizado por primera vez en LA, el tradicional evento de moda se llevó a cabo con la presencia de una gran cantidad de invitados y celebridades, entre ellas Nicole Richie, Alissa Milano y Paris Hilton.

La conocida marca de lencerí­a y productos de belleza, que tiene su nombre en referencia a la Reina Victoria, dejó ver al fondo de la plataforma bailarinas posando en cubos de luz antes de dar inicio al show, para posteriormente dar paso a los celestiales cuerpos.

El sexteto elegido para las campañas publicitarias de la firma no podí­a faltar en la pasarela: la croata Karolina Kurkova y la británicoamericana Selita Ebanks, junto a las cuatro brasileñas, Gisele Bundchen, Adriana Lima, Izabel Goulart y Alessandra Ambrosio. Todas lucieron sus curvas.

La croata portó el diseño más caro de la noche: un brasier bordado con diamantes y valuado en 6.5 millones de dólares.

Very Sexy, Pink y Angels fueron las lí­neas que presentaron sus nuevas creaciones para la siguiente temporada.

A diferencia de años anteriores, en esta edición las modelos escenificaron personajes como porristas, marineras y graduadas, siempre en combinación con las sensuales prendas.
Fuente:nuevodia

Los hay de estilo militar, ‘jockey’… y, para los más atrevidos, se llevan sobre el pantalón

Ahora que llegan las bajas temperaturas y llegan las lluvias, nada mejor que llevar una buenas botas. Este año, los hombres se rinden a este tipo de calzado que se presenta con infinidad de diseños: de piel o ante, tipo militar o tipo jockey, con cordones, con caña muy alta… Sin embargo, la tendencia que impera esta temporada de otoño-invierno 2006-2007 es llevarlas sobre el pantalón. Un estilo de corte retro que recupera un look ya impuesto en las pasarelas femeninas y que se adapta con precisión a la estética más masculina.
Fuente:hola

La temporada de las bufandas, gorros y guantes está a la vuelta de la esquina, así­ que ¡ya puede sacarlos del baúl o del armario donde guarda la ropa que mejor abriga.

Estas prendas nunca pasan de moda. Cada invierno — aunque no haga mucho frí­o— son realmente indispensables para protegernos de las bajas temperaturas y ¡claro!, para lucir siempre bien.

Aunque clásicas, este tipo de prendas sigue siempre las nuevas tendencias de la moda y sus colores van muy acordes con esta temporada de frí­o.

El rojo es una tonalidad que ya es clásica de las fiestas decembrinas, lo mismo que el blanco y nettttgro, que lucen bien en cualquier temporada.

En cuestión de colores, las mujeres son siempre más atrevidas para el uso de tonos intensos, incluso en este tipo de accesorio, quizá ésa sea la razón por la que las tonalidades en bufandas para hombres son más conservadoras, con tonos como gris, negro o café oscuro.

En cambio, con los niños es diferente porque los tonos van muy acordes con su alegrí­a, así­ que en ellos podemos ver un rosa muy intenso, lo mismo que amarillo o anaranjado.

La bufanda es un accesorio que puede verse bien cuando se viste de manera formal o informal. Las hay de diversos materiales y texturas, muy gruesas o delgadas para cuando el frí­o no es muy intenso.

Acompañada de esta prenda van los gorros, que encantan tanto a niñas como a jovencitas.

Aun cuando las bajas temperaturas del sur de California no sean tan intensas en comparación con otros estados del paí­s, los gorros son parte de la coqueterí­a de la mujer.

Las boinas inglesas y gorros con visera, hechos de tejido o peluche, serán los más “in” en esta temporada.

Los diseñadores de moda continúan utilizando el peluche en varios accesorios, y las gorras, guantes e incluso bufandas no escapan de esta tendencia.

Vuelven con mayor fuerza las gorras estilo esquimal, con larga cobertura para las orejas. Y ¡qué decir de los guantes!, además de los convencionales los puede usar ahora sin la cobertura de dedos, la tela sólo le protege la mano.

Los diseñadores recomiendan que cuando haga una compra de este tipo de prendas, invierta en las que crea que son duraderas.

Los bolsos son una moda y una tendencia. Para este invierno 2006/2007, ningún atuendo estará completo sin un bolso, no importa cuál sea la ocasión. En esta temporada se imponen los diseños al estilo de los años 70, con detalles hippies. Pero también los más conservadores. En colores, la tendencia es de beige, dorado y bronce.

Los bolsos de piel de cocodrilo también se destacarán en esta temporada.

Algunos bolsos son glamourosos, otros modernos y muy sofisticados, y aunque las tendencias dicten una norma, usted es quien decide sus colores favoritos y la inversión en su próxima compra.
Fuente:laopinion

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En su comparecencia en la Comisión de Juventud, solicitada por el Grupo Socialista, negó que las modelos elegidas para la edición celebrada en febrero fueran «extremadamente delgadas», aunque sí­ delgadas y altas, como son bajos y delgados, dijo, los «jockeys». Para desfilar en Cibeles, agregó su directora, las chicas deben tener unas medidas que se ajusten al menos a dos de los tres siguientes parámetros: 88-90 centí­metros de pecho, 64 de cintura y 92-94 de cadera.

Solana dijo que estas medidas se ajustan a una talla 38, aunque insistió en que no le gusta hablar de tallas porque por ahora no están homogeneizadas.

En cuanto al peso de las modelos, señaló que las agencias no proporcionan este dato, pero remarcó que a Cibeles han llegado chicas que, cumpliendo los parámetros, no han sido aceptadas porque su aspecto no era saludable.

Según Solana, Cibeles ha cumplido desde 1999 con las recomendaciones sobre la talla y la edad de las modelos realizadas por la ponencia que estudió en el Senado los condicionantes extrasanitarios de la anorexia y la bulimia.

Fuente: abc

El evento tuvo lugar en la sala Acapulco, integrada en el Casino de Asturias. Durante la primera jornada se presentaron los diseños de seis jóvenes diseñadoras, en la segunda desfilaron las colecciones primavera-verano que ya se admiran en los escaparates gijoneses, y ayer le tocó el turno a la moda urbana.

Fuente: elcomerciodigital

Cuatro prepara actualmente “Elite Top Model” un nuevo reality show que buscará a la “modelo española del año” entre un grupo de aspirantes seleccionadas previamente en un exhaustivo proceso de casting por toda España. La ganadora del programa acudirá como representante al certamen internacional “New Look of the Year” que organiza desde hace más de 30 años la famosa agencia de modelos Elite, según ha podido saber Vertele de fuentes cercanas a la cadena de Sogecable.

Unas jovencí­simas Inés Sastre y Eugenia Silva ganaron este concurso en 1989 y 1992 respectivamente.

Los castings comienzan el 8 de mayo

El programa no se estrenará hasta septiembre de la próxima temporada, previsiblemente en la noche del viernes, aunque los castings comenzarán en Madrid el 8 de mayo. Cuatro recorrerá varias ciudades españolas para seleccionar a las 13 finalistas que participarán en el concurso. Según anuncia ya la cadena en su página web, el único requisito para presentarse a las pruebas es tener entre 16 y 23 años, una estatura mí­nima de 1.72 centí­metros, sentir atracción por el mundo de la pasarela y una autorización paterna en el caso de ser menor de edad.

La producción de “Elite Top Model” corre a cargo de Zeppelin (“Gran Hermano” “La casa de tu vida”…), que también realizó para la cadena de Sogecable el programa “Los 4 de 4” que buscaba a cuatro rostros para la cadena en sus comienzos.

Un equipo de profesores

Durante el tiempo que dure el concurso, las aspirantes a modelos tendrán a su disposición un equipo de profesores que les enseñarán a desfilar y, en general, todos los trucos para desenvolverse y triunfar en el mundo de la pasarela. También les asesorarán para superar las pruebas a las que deberán someterse cada semana para no ser eliminadas. La mecánica concreta del programa todaví­a se está perfilando pero lo más probable es que siga la fórmula ya conocida en este tipo de programas, basada en nominaciones y expulsiones por votación de la audiencia o un jurado de profesionales.

Una modelo famosa presentará el programa

Tampoco está decidido todaví­a quién presentará el programa. Lo único seguro es que será una modelo profesional reconocida. Ya se barajan nombres como el de la catalana Judit Mascó, las argentinas Valeria Maza y Martina Klein, y la gallega Laura Ponte, entre otras.

Cuatro vuelve a apostar por la moda

í‰sta es la segunda apuesta que realiza Cuatro por el mundo de la moda en su programación. A comienzos de año emitió la docuserie “Dí­as de moda” en la noche del sábado, en la que a lo largo de 6 capí­tulos, diseñadores, modelos, periodistas y principales implicados en el negocio de la moda mostraban sus experiencias y testimonios sobre este complejo mundo desde dentro.

Una tendencia internacional

“Elite Top Model” está inspirado en una tendencia internacional de reality shows que tienen el mundo de la moda como escenario. Uno de los más populares es el formato estadounidense “America’s Next Top Model” que busca a la mejor modelo del paí­s con un sistema similar al de “Operación Triunfo”. El premio es un contrato como modelo.

Cuando se estrenó fue el programa revelación de la temporada en la cadena UPN. El concurso, presentado por Tyra Banks, registró una media de 6.5 millones de televidentes. El programa incrementó su audiencia en la segunda edición hasta alcanzar los 7.6 millones en las últimas semanas. Tras el éxito del programa en UPN, la cadena de cable Bravo se lanzó a hacer un programa similar, pero en versión masculina, titulado “Manhunt: The Search for America’s Most Gorgeous Male Model”, que tuvo menos repercusión.

La cadena privada francesa M6 también emitió, en temporada de verano, la versión gala de “America’s Next Top Model”.

Polémica en Alemania

“America’s Next Top Model” también llegó a Alemania, donde generó una fuerte polémica a comienzos de año en la cadena privada alemana Pro7. El reality show “Germany’s next top model” (“La próxima Top Model de Alemania”), presentado por la conocida modelo alemana Heidi Klum, hací­a apologí­a de la anorexia, según sus detractores.

Fuente: Vertele

Ayer, representantes de los grandes grupos de moda (Inditex, Mango, Cortefiel, El Corte Inglés) y de la Asociación de Creadores de Moda se reunieron con la ministra de Sanidad, Elena Salgado. Concertaron que, tres meses después de iniciado el grupo de trabajo, presidido por la directora general de Consumo, íngeles Heras, obtendrán la radiografí­a del sector. A partir de ahí­, tomarán medidas para homogeneizar las tallas con “acuerdos de autorregulación del sector, y no una normativa elaborada por la Administración”.

Fuente: Elpais

“Tanto la madre como la niña se encuentran bien”, subrayó Robinson en un comunicado. Y eso fue todo. El resto fue el silencio, sin que Robinson diera ningún otro detalle sobre el parto, como en qué parte de Los íngeles tuvo lugar, o sin que se facilitara una foto de la recién nacida.

El actor, de 43 años y que tiene dos hijos adoptados, Isabella y Connor, fruto de su anterior matrimonio con la también actriz Nicole Kidman, canceló de inmediato todas las entrevistas previstas para hoy, cuando iba a comenzar la promoción de su próximo estreno: “Mission:Impossible 3″.

El silencio sobre el alumbramiento echa más leña al polémico “parto silencioso”, una práctica recomendada entre los seguidores de la Iglesia de la Cienciologí­a a la que pertenece Cruise y ahora también Holmes.

Según el fundador de la secta, L. Ron Hubbard, el griterí­o de una sala de partos puede dejar un efecto subliminal negativo en la vida del recién nacido, opinión compartida públicamente por otros cienciólogos como John Travolta o Priscilla Presley.

La llegada al mundo de Suri pone fin a un embarazo seguido paso a paso por la prensa del corazón, la misma que bautizó a sus padres con el apelativo de “TomKat” por lo inseparables que han sido desde que comenzaron su relación ahora hace un año. Un romance que al principio se tomó como un truco publicitario de los actores para promocionar él “War of the Worlds” y ella “Batman Begins”.

Los excesos amorosos de Cruise, que dio saltos de alegrí­a en el sofá durante una entrevista con Oprah Winfrey y convocó una rueda de prensa en Parí­s para anunciar su compromiso de boda, han dado ahora su fruto en forma de la pequeña Suri. Un nombre exótico que sigue la última moda en Hollywood de llamar a los retoños de sus estrellas de forma peculiar como el de Apple para la primogénita de Gwyneth Paltrow o Pilot Inspektor para el del actor y también cienciólogo Jason Lee.

Según el comunicado oficial, Suri significa “princesa” en hebreo y “rosa roja” en farsi. La prensa del corazón ha optado por darle al bebé el nombre de “TomKitten”, un derivado de “TomKat” que se podrí­a traducir como la gatita de Tom.

Fuente: telecinco

El festival “Bread & Butter” que reunió en enero pasado a 45 mil visitantes y 700 expositores internacionales de moda urbana, también se realizará en su sede de Berlí­n, Alemania, informó el ayuntamiento barcelonés.

Tal ha sido el éxito de esta feria de moda que se ha convertido en la más destacada de Barcelona, desbancando a la Pasarela, que optó por celebrarse los mismos dí­as para compartir el público.

La organización de este festival nacido en Berlí­n apostó otro año más por Barcelona como puerta de difusión a los mercados del sur de Europa, por su ubicación, y de Centroamérica, por el idioma.

En tanto, la Pasarela Barcelona busca recuperar el éxito que tuvo, cuando se llamaba Pasarela Gaudí­. En septiembre pasado, la cantante mexicana Paulina Rubio abrió el desfile con propuestas de la colección TCN, del diseñador español Antonio Miró. La nueva Pasarela Barcelona invitará este verano a modelos y firmas famosas. A la espera de conocer el listado completo, el ayuntamiento de la “Ciudad Condal” ya adelantó que las presentaciones serán muy dinámicas e innovadoras. Entre otras sorpresas, los desfiles se efectuarán en diversos espacios de la urbe mediterránea y no sólo en el tradicional recinto de la Feria de Barcelona. Los diseñadores elegirán los lugares que crean más apropiados para lucir su colección.

Superado el modelo de la desaparecida Pasarela Gaudí­ por su escasa rentabilidad económica ante la supremací­a de la Pasarela Cibeles, en Madrid, Barcelona eligió ser el escaparate de diseñadores emergentes.

La capital de la comunidad autónoma de Cataluña apuesta por exhibir la moda creada por jóvenes diseñadores en el espacio “Moda Emprendedores” donde pueden participar creadores de escuelas de diseño que aún no tengan un proyecto empresarial.

En esa misma lí­nea para erigirse como una “capital de moda, Barcelona anunció que la Pasarela Gaudí­ Novias, del 14 al 16 de junio próximo, no aceptará modelos con talla inferior a la 38.

La medida surgió luego de la polémica en la pasada Pasarela Cibeles, donde hubo crí­ticas a la extrema delgadez de varias modelos, aunque la organización aseguró que no desfilaron mujeres con talla debajo de la 38.

Fuente: Yucatan

El Ayuntamiento, a través de la Dirección de Juventud de Empleo y Servicios a la Ciudadaní­a, convocó el pasado 20 de febrero este certamen, que sirve de promoción y cauce a las inquietudes creativas de los jóvenes creadores. Las diferentes modalidades que acoge el certamen recorren un amplio abanico en el que los jóvenes creadores pueden mostrar toda su capacidad y talento. “Artes tradicionales y nuevas formas de expresión artí­stica que han penetrado con firmeza en el mundo joven y les ha dotado de nuevos recursos creativos y expresivos tienen cabida en el concurso municipal”, informó hoy el Ayuntamiento.

Tras el cierre del plazo de inscripción, los jurados seleccionarán aquellas obras merecedoras del reconocimiento de un premio. Este será el primer paso para la entrada de los jóvenes ganadores a los circuitos de arte. Los premiados en el certamen mostrarán sus obras en ARCO donde compartirán con otros artistas, galerí­as, instituciones o amantes del arte sus inquietudes y sus proyectos de futuro.

Por último, se indicó que los jóvenes artistas tendrán también la oportunidad de representar a Madrid en la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, “que se ha convertido en una gran manifestación del mundo del arte, de promoción internacional y de intercambio cultural de jóvenes artistas”.

Fuente: Yahoo Noticias

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Enlace: House

En todos lados, las firmas de cosmética se están enfocando en el potencial de los hombres bien acicalados, que a veces cargan con la etiqueta de “metrosexuales.”

“Nuestro mercado tiene muchas reservas para crecer,” dijo el presidente del directorio y presidente ejecutivo saliente, Lindsay Owen-Jones, en una introducción escrita dirigida a los accionistas.

Según L’Oreal, cuya marca Biotherm apunta a los hombres desde 1985, éstos representan un 10 por ciento del total del mercado de cosméticos, una cifra que crece con rapidez.

“Los hombres están cambiando y ya no están más atados a sus roles tradicionales (…) cuidar la apariencia ya no es más un tabú,” escribió L’Oreal.

Las ventas de productos para hombres de L’Oreal crecieron un 17,8 por ciento en el 2005, lo que supera el crecimiento de las ventas totales del grupo de un 6,5 por ciento.

La compañí­a calculó que más del 20 por ciento de los hombres europeos usan productos para el cuidado de la piel, que se compara con un 4 por ciento de 1990. En Corea del Sur, la cifra sube a un 80 por ciento.

L’Oreal dijo que ha identificado tres tipos de clientes masculinos.

Los “hedonistas” son hombres de ciudad que están muy bien informados sobre la cosmética, y que “no pueden entender por qué la mayorí­a de los tratamientos más avanzados técnicamente deben ser reservados principalmente para mujeres.”

Los “sensibles” son hombres que se preocupan principalmente por su salud, y los “pragmáticos,” que quieren productos simples que puedan pagar.

Fuente: Reuters

Casi ochenta diseñadores indios, algunos con experiencia en las pasarelas internacionales, presentan nuevas colecciones más occidentalizadas de lo acostumbrado a un público con solera en el mundo de la moda, como los grandes almacenes Bloomingdales, Harrods o Saks Fith Avenue.

No es la pasarela de Londres, Milán o Parí­s. Pero la de Nueva Delhi muestra una nueva India, apartada de los tradicionales saris y salwar-cameez (camisola larga con pantalón) que intenta subir el caché de sus diseñadores locales en el mundo.

La diseñadora Krishna Mehta, que trabajó para firmas como La Perla o Kenzo y tiene su propia marca, asegura que «antes tení­amos que hacer dos colecciones, una para vender en la India y otra para el extranjero, porque los estilos eran totalmente diferentes. Ahora sólo hago una».

Sin embargo, aún se puede ver en los pabellones instalados en el recinto donde se celebra la Semana de la Moda, un hotel de cinco estrellas de Nueva Delhi, muchos conjuntos tradicionales y algunos diseñadores confiesan que siguen haciendo diferentes colecciones.

El mercado indio sigue siendo el que empuja el sector debido al inmenso potencial que presenta una para Oriente Medio, otra para Europa y la última dirigida a los indios.

De hecho, de los compradores registrados en la Wills Lifestyle India Fashion Week, organizada por el Comité de Diseño de Moda de la India (FDCI), más de noventa son tiendas o grandes almacenes indios.

La Semana de la Moda transcurre a caballo entre dos modernas pasarelas, en las que las sesenta modelos más conocidas del paí­s desfilan arropadas por un público, que en la rampa instalada en el exterior sufre ya el calor infernal de la India y las picaduras de los mosquitos.

Los espectadores han podido apreciar las extravagantes creaciones del internacionalmente conocido diseñador Manish Arora, que el año pasado mostró su obra en la pasarela de Londres, y reí­r cuando -nada raro en la India- se estropeó el equipo de música.

Fuente: Lavozdegalicia

Durante un desfile de modas canino esta semana en uno de los clubes más populares de Nueva York, los meseros se paseban por las salas con recipientes de vidrio para perros mientras jóvenes a la moda tomaban tragos y sus mascotas olfateaban nuevos amigos en el bar.

Los preparativos para el espectáculo, que recaudaba fondos para un centro de rescate de animales, fueron tan caóticos como cualquier evento de moda, pero con algunos problemas adicionales.

“Hay muchos más ladridos, y olores mucho más interesantes,” dijo la actriz Stella Keitel, hija del actor Harvey Keitel.

Stella era una de las que aguardaba para caminar junto a modelos caninos a través de la pasarela. “Definitivamente estoy mirando dónde piso,” agregó burlonamente.

La moda para mascotas es un gran negocio que incluye a minoristas importantes como Target, que produce una lí­nea de ropa y accesorios, y tiendas elegantes abriéndose en los distritos más elegantes de Nueva York.

De acuerdo a la Asociación de Productos Manufacturados para Mascotas, el 63 por ciento de los hógares estadounidenses tiene una mascota y el gasto total del año pasado destinado a ellas fue de 35.900 millones de dólares, incluyendo alimentos, atención veterinaria, servicios y productos de moda.

El evento de la revista Animal Fair también comprendí­a un desfile para personajes de la alta sociedad, estrellas de televisión, modelos y actores de clase B, quienes asistieron con sus mascotas.

La modelo Beth Ostrosky llevó a Bianca, una bulldog inglesa perteneciente a su novio, el polémico locutor de radio Howard Stern.

“Los animales son personas, especialmente los perros. Son parte de la familia,” dijo Ostrosky, mientras admiraba el equipo púrpura de Bianca, que hacia juego con su propio vestido de seda diseñado por Nicole Miller.

Otro can, un pequeño chihuahua, lucí­a un vestido blanco de aires cincuentones inspirado en aquel que mostraba las piernas de Marilyn Monroe cuando la diva se paraba sobre una rejilla de ventilación del metro.

Tambí­en habí­a una schnauzer miniatura, llamada Minerva, que como su dueña iba vestida con un poncho de lana.

“Espero no estar haciendo el ridí­culo,” dijo la mujer. “Ya la lleve a un casamiento. Como me divorcié y no tení­a quien me acompañara, fuimos juntas.”

La actriz de televisión Susie Essman, vestí­a un vestido negro con flores mientras que su perro, un Shih Tzu bautizado Sumo, lucí­a una chaqueta deportiva.

“Por lo general él no lleva la misma ropa que yo,” dijo Essman said. “Es divertido para un evento, pero para ir por la calle, pienso que me sentirí­a un poco ridí­cula,” agregó.

Autor: Claudia Parsons
Fuente: Reuters

Así­ lo detalló hoy la consejera de Industria del Cabildo de Gran Canaria, Cristina Reyes, quien destacó como objetivo de la próxima edición, prevista para el 13 de mayo, la entrada de la pasarela grancanaria en el circuito profesional nacional e internacional.

Para ello se han realizado esfuerzos en la selección de las modelos -32 mujeres y 12 hombres-, se ha organizado una misión comercial inversa, se ha potenciado la presencia de prensa especializada -cada vez más interesada en este desfile, aseguró-, y han sido invitadas una treintena de personalidades como los responsables de Gaudí­, Cibeles e IFEMA.

La firma Ghezzi Equipo resaltó que también se han encargado del desfile de diseñadores de la talla de Adolfo Domí­nguez, Armand Basi, Jesús del Pozo, Roberto Verino y Victorio & Lucchino, así­ como de Yves Saint Laurent, Bulgari, Carolina Herrera o Paco Rabanne.

La nueva dirección artí­stica ha optado por un espectáculo más sobrio que el de años anteriores con el fin de contribuir a la profesionalización e internacionalización de la marca ‘Gran Canaria Moda Cálida’.

Con un presupuesto de 500.000 euros, la pasarela se celebrará en el enclave del Faro de Maspalomas y será retransmitida en directo por La 2 de TVE, aparte de por seis grandes pantallas situadas en la capital grancanaria y el sur de la isla, explicó.

Los asistentes podrán admirar el desfile de 23 firmas en más de 200 salidas de modelos, entre ellos el del pase exclusivamente masculino de XGT.

La pasarela ofrecerá un desfile de bisuterí­a y otro de lencerí­a, que resaltarán junto a los de ‘pret á porter’ y la moda de baño y ‘sport wear’.

En este aspecto la pasarela presenta una novedad con respecto al año pasado, ya que cuenta con los tres diseñadores de baño más prestigiosos a nivel nacional, según destacó Reyes en referencia a Andrés Sardá, Guillermina Baeza y Totom Comella.

Laja y Picón, Ráppido, Nuria González, Deli Codina, Trastornados, Lenita, Aurelia Gil, Abyss, Eva Divine, Marí­a Mí­a y Juan Roga, entre otros, mostrarán sus últimos diseños en el sur grancanario.

En cuanto a la misión comercial inversa, subrayó que un equipo selecciona los diez directores de compra más destacados de cadenas y centros comerciales de España y Europa para trasladarlos a la isla y que participen en un ‘show room’ que tendrá como objetivo cerrar contratos de venta.

Cristina Reyes destacó que otro de los fines es que la pasarela tenga la mayor repercusión posible y mostró su satisfacción porque el esfuerzo realizado el pasado año para invitar a periodistas nacionales e internacionales mereció la pena porque la repercusión mediática se cifró en 1,8 millones de euros.

Fuente: Terra
Fuente: EFE

La top británica, de 32 años, no ha abierto la boca en los últimos meses mientras se investigaba el caso, ni siquiera cuando acudió a declarar a la policí­a. Moss guardó silencio cuando los miembros de Scoland Yard la interrogaron. De acuerdo con el Daily Mail, esta actuación la ha salvado de ir a juicio. “Si no aparecen pruebas, no habrá acusaciones” dice el diario. Sin embargo, la decisión definitiva se tomará en quince dí­as.

La carrera y la vida de Kate Moss cayeron en picado a mediados de septiembre cuando fue pillada in fraganti esnifando cocaí­na. Tras perder varios contratos publicitarios por su mala imagen, ingresó en una clí­nica de Arizona para superar su adicción, aunque durante su estancia en este centro los rumores y especulaciones se sucedieron. Finalmente, y ante las presiones recibidas, decidió volver a Londres para rendir cuentas a la justicia, jugada de la que no ha salido mal parada.

Fuente: Elconfidencial

La XIII Pasarela del Carmen ya tiene fechas. Este año la segunda edición del año de la cita con la moda valenciana se adelanta en fechas un mes. Normalmente se solí­a desarrollar en octubre, pero la previsión es que en esta ocasión se celebre entre el 3 y el 7 de septiembre. Serán cinco dí­as en el diseño de la Comunitat será protagonista en toda la ciudad. La fecha la coloca como la primera pasarela de la temporada que se realice a nivel internacional.

El conseller de Empresa, Justo Nieto, ya manifestó en la anterior edición su intención de impulsar este evento y convertirla en una Semana de la Moda. Y sus palabras no han caí­do en saco roto. El director del Carmen, Alejandro Sáez de la Torre, confirmó ayer que se están preparando actos para cinco dí­as. Los desfiles concentrarán tres jornadas y para el resto se han planteado actividades paralelas.

“Tenemos intención de traer a Valencia la exposición Hombres en falda, que se pudo ver hace unos meses en la pasarela Cibeles. Nos gustarí­a que el IVAM la acogiese. Si no puede ser esta muestra, traeremos otra” añadió Sáez de la Torre. La exposición presenta 75 faldas creadas por modistos como Jean Paul Gaultier, Custo, Victorio & Lucchino, David Delfí­n o Francis Montesinos.

Otra de las propuestas es realizar un ciclo de cine en la Filmoteca de Valencia. En la última edición se hizo un breve ensayo de esta actividad, proyectando dos pelí­culas en la que el diseño de vestuario es muy importante. La próxima pasarela contará con un ciclo completo dedicado a la moda en el cine.

Además, durante toda la semana se impartirán talleres creativos en la Escuela de Artes y Oficios de la Moda Valenciana. Varios miembros de la Asociación de diseñadores de Príªt í  porter de la Comunitat (PIV) desarrollarán un tema relacionado con la moda con los alumnos de este centro.

Aunque todaví­a no está cerrada la nómina de diseñadores que acudirán a la XIII Pasarela, lo que está claro es que volverá a contar con jóvenes modistos de fuera de la Comunidad, como ya ocurrió en la última edición, para que integren la Zona D, junto a las jóvenes promesas de la Comunitat.

Los diseñadores tienen intención de repetir la sede que más veces han utilizado, el Convento del Carmen, aunque están pendientes de la disponibilidad del calendario de exposiciones de este centro.

La Pasarela del Carmen inició en marzo de este año una nueva andadura con el compromiso de las consellerias de Empresa y Cultura de ampliar el presupuesto y convertirla en una cita de primer orden. A tenor de las nuevas expectativas, diseñadores internacionales como Hannibal Laguna o Manu Fernández regresaron a la cita con la moda valenciana.

Autor: Mikel Labastida
Fuente: Las provincias

La 2ª temporada de Perdidos se ha estrenado el dí­a 3 de Marzo y se emitirá todos los Lunes a las 21:00 en Fox a ver cuando llega a la primera y en que horarios la emite.

House hoy se emiten los dos últimos episodios de la 1º temporada en cuatro y el proximo martes creo que ya van a seguir con la segunda temporada.

Mencion especial hay que hacer al episodio 21 primer episodio de hoy que se titula “tres historias” y que ha recibido el galardón del público al mejor episodio de una serie del 2005 y uno de los mejores episodios de una serie de toda la historia.

¿Las razones? … verlo y juzgad a mi me parecio sensacional.

Dos dí­as y seis desfiles consolidaron la Pasarela Abierta de Murcia como una de las pasarelas más vanguardistas de nuestro paí­s, que en esta edición contó con una afluencia de público de más 700 personas.

Entre el público asistente destacaron Carlos Dí­ez -el enfant terrible de la moda española-, Olaf Fernández -diseñador de accesorios de la firma Loewe- y Clara Courel, que a la vez se encargó de presentar el Premio Nacional de Diseños no Aburridos. Medios locales, nacionales e internacionales cubrieron la pasarela mostrando un enorme interés por lo que allí­ aconteció.

Dos intensas jornadas de moda

Ladies & Gentlemen by Alicia Rissler fue la primera diseñadora en abrir los desfiles. Bajo las melodí­as de Depeche Mode, la diseñadora sueca mostró la colección “four is black but 4 is white” para un hombre y una mujer amantes de lo urbano. Prendas que parten de la deconstrucción y superposición. Colores neutros para amantes de lo mí­nimo, de lo confortable y elegante.

Romain Kremer, el nuevo enfant terrible de la moda gala, mostró su colección Otoño-Invierno 06-07. Una tortuosa colección volumétrica, inspirada en las esculturas clásicas, en sus formas, en colores inspirados en el mármol, en el verde de los bronces. La puesta en escena tortuosa, los modelos con los rostros pintados, y para sorpresa de todos, el propio Kremer, desfilando para el mismo. Fantasí­a versus nueva masculinidad como broche final para la primera jornada de desfiles.

El colectivo almacén de ideas, formado por jóvenes estudiantes de moda de las principales escuelas españolas, abrieron los desfiles del sábado. Maitane Bilbao, de la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce de Barcelona, mostró una colección inspirada en el universo de la infancia, sobre la pérdida de la inocencia; Mónica Soto, también de la escuela Felicidad Duce, mostró unos diseños llenos de romanticismo inspirados en la indumentaria masculina del siglo XIX. Ana Tovar, del IED Madrid, apostó por lo femenino y la comodidad en su colección para mujer. Con Lucí­a Sánchez, de la Escuela Superior de Diseño de Murcia, llegó el color. Una colección streetwear inspirada en el universo deportivo. Y el cierre, glamour y rabia, por parte de José Manuel Martí­nez, de la Escuela Diseño Moda Corte y Confección Marí­a Iniesta de Murcia, con una colección para una mujer excesiva, esclava de los tacones y el glossip.

La gran sorpresa del dí­a fueron la pareja Jan Iú Més. Una colección í­ntegra para un hombre austero, simple, minimalista, amante de la sastrerí­a y del patronaje impecable. Todo en negro, deconstrucción, fusión de prendas de punto, con gabardinas y americanas perfectamente entalladas al cuerpo. Sobriedad y éxito rotundo.

La propuesta más artí­stica la propusieron los diseñadores austriacos _____fabrics interseason, abriendo su desfile con el film de Claude Lelouch “C’etait un rendezvous” para dar paso a su colección “Product Placement” una reinterpretación chic contemporánea de la burguesí­a vienesa. Un desfile arrollador, etiquetado por toda la prensa como uno de los mejores de Abierta 06.

El cierre a estos dos dí­as de moda, vino de la mano del diseñador vasco Ion Fiz. Su nueva colección “Work

Fuente: Region de Murcia

Y es que la serie que catapultó a la fama a Sarah Jessica Parker permitió también a la actriz pasar a ser un icono de moda.

Tanto es así­ que desde que interpretara el papel de Carrie Bradshaw le han llovido las ofertas para ser imagen de marcas, como Gap, y ha lanzado su propia lí­nea de moda y perfumerí­a.

Aunque todo el mundo se pregunta cómo era posible que con un sueldo de colaboradora en un periódico se pudiera permitir tantos lujos, ella nunca tuvo ningún problema en arrasar con las compras.

Carrie ha marcado tendencias internacionales, sobre todo con la mezcla de estilismos retros y actuales. Siempre sobre unos Manolos, zapatos vertiginosos para contrarrestar su mini-estatura.

Fue la mujer de combinaciones imposibles, faldas de vuelo, chaquetas entalladas de más, escotes de escándalo y color, mucho color, en un juego constante con su propia imagen. La intérprete se lo debe a la estilista de la serie, también encumbrada desde entonces, y a su mamá de la que dice siempre le aconsejó cómo vestir con clase.

Con eso y un poco de atrevimiento ha sido la más copiada de los últimos años, porque ella lo vale.

Fuente: eldiariomontañes

Campbell, que fue puesta en libertad después, podrí­a enfrentarse a hasta siete años de prisión después de que fuera acusada de supuesta agresión en segundo grado por lanzar un móvil a Ana Scolavino. La policí­a dijo que el teléfono le dio en la parte posterior de la cabeza y le hizo un corte que requirió cuatro grapas.

El abogado de Campbell, David Breitbart, dijo que la lesión de la asistenta fue autoinfligida. Añadió que Scolavino llevaba trabajando con Campbell dos o tres meses y habí­a sido despedida porque habí­an desaparecido varios objetos de la casa. “Cuando esto sucedió esta mañana, se armó un gran lí­o”, añadió.

Campbell tendrá que comparecer ante la justicia el 27 de junio.

Los fiscales pidieron al juez que ordenara a la modelo entregar su pasaporte, pero la petición fue denegada después de que Breitbart dijera que Campbell tení­a previsto volar al oeste de ífrica el viernes para participar en unos actos benéficos con Nelson Mandela.

Campbell, aún uno de los grandes nombres de la moda a sus 35 años, fue fotografiada y se le tomaron las huellas digitales en una comisarí­a y llegó al Tribunal Penal de Manhattan antes de su acusación formal con una gorra negra de béisbol, un poncho blanco de piel y gafas de sol. Sus manos estaban esposadas en la espalada.

“La policí­a ha sido realmente amable. Me están tratando genial”, dijo a periodistas.

La agente de Campbell, Amanda Silverman, dijo en un comunicado: “Creemos que este es un caso de represalia porque Naomi habí­a despedido a su ama de llaves esta mañana. Estamos seguros que los tribunales lo verán de la misma manera”.

Esta no es la primera vez que la modelo nacida en Reino Unido tiene problemas con la ley. En febrero del 2000 se declaró culpable en un tribunal canadiense por agredir a su ex asistente y fue absuelta de los cargos, lo que significa que no tiene antecedentes penales.

Después de ese incidente, en el que agredió a su asistente Georgina Galanis con un teléfono, atribuyó su carácter fuerte a un persistente resentimiento hacia su padre por abandonarla de niña.

Autor: Jeanne King
Fuente: Reuters

Vogue acaba de sacar una funda para el Ipod shuffle para que lo lleves bien calentito y bien guardado en su funda de diseño.

El encuentro con los medios sirvió para que Cristina Suau y José Durán, directores creativos del evento, hicieran balance de una edición que ha superado a la del año pasado en público y en interés, “tanto del público como de la prensa” lo que augura unas inmejorables expectativas para próximos eventos. “La idea es hacer cantera para el futuro” señalan.

La tarde se abrió con el desfile del colectivo Almacén de ideas, integrado por cinco jóvenes diseñadores: Maitene Bilbao, Mónica Soto, Ana Tovar, y los murcianos Lucí­a Sánchez y José Manuel Martí­nez, que dejaron bien alto el pabellón ante su público.

Ropa de raí­z deportiva
Lucí­a Sánchez ofreció en ‘Miss Training’ unos modelos que reutilizan de una manera original el concepto de la moda más informal, de inspiración deportiva, “caracterizada por una cierta ingenuidad”. Por su parte, José Manuel Martí­nez apostó con su ‘Muñecas de tacón alto’ en una recreación del estilo de Studio 54 y un homenaje a las mujeres “echadas para adelante” y las noches ibicencas. La colección de este admirador de John Galiano puso al público en pie y cosechó grandes ovaciones entre los asistentes..

Tras el despliegue de Almacén de ideas le llegó el turno al dúo Jan Iu Més, cuyas creaciones se basan en la deconstrucción de los patrones más clásicos. Les tomaron el relevo la pareja austrí­aca de Fabric Interseasons que apuesta por la recreación de la obra de cineasta Claude Lelouch.

Como colofón a tanta exhibición de talento, el reconocido diseñador bilbaí­no Jon Fiz presentó ‘Working Class’, en la que reutiliza la lona como tejido, como un homenaje a la clase obrera. Después de un par de dí­as plenos de ‘glamour’ y creatividad, los protagonistas se despidieron de Murcia con una gran fiesta celebrada en Mundaka Club animada por DJ Fra y un concierto en directo del grupo Lontano.

Autor: M. P. Murcia
Fuente: El faro de Murcia

En el Singapur Fashion Festival 2006 se exhiben diseños vanguardistas, exclusivos de creadores de Singapur y el extranjero. Por la pasarela desfiló Lily Cole, una de las modelos británicas más cotizadas, quien encontró un poco de tiempo en su apretada agenda para ser el rostro del Singapur Fashion Festival, según informes de prensa en internet. Los principales eventos se realizarán en Tent, en Ngee Ann City.

La ceremonia inaugural del MTV Fashionably Loud, en Singapur, estuvo a cargo de Placebo, grupo británico de rock que interpretó una mezcla de éxitos antiguos y canciones nuevas de su próximo álbum Meds, como indicamos en la primera plana.

Los acompañaron varios nombres de la moda que exhibieron diseños inspirados en la ‘Resurrección del rock’, con temas alusivos a la destrucción, renovación, dolor y alegrí­a.

“Este es un escaparate único en su tipo donde veremos la mejor combinación de música y moda. Las audiencias MTV en Asia serán las primeras en experimentar este evento. En MTV creamos contenido estimulante para mostrarlo a nuestra audiencia, y eso es exactamente lo que estamos logrando con MTV Fashionably Loud” comenta Carl Zuzarte, director regional de contenido creativo para la MTV Networks Asia.

Amplia difusión MTV Networks Asia Pacific incluye tres canales distintos en la región que llegan a 300 millones de familias; MTV la red de televisión más grande del mundo, y la marca multimedia lí­der para los jóvenes; Nickelodeon, la marca de entretenimiento lí­der dedicada a los niños, y VH1, la red de ví­deos musicales que mantiene a los adultos conectados con la música que les gusta.

En Asia, los negocios MTV y Nickelodeon también incluyen productos comerciales, ventas de programas y medios digitales, incluyendo ocho sitios en la Internet y plataformas móviles. MTV Networks Asia Pacific tiene un total de 20 canales que transmiten las 24 horas del dí­a y bloques de programación.

Fuente: El confidencial

La ex miss Departamento Vargas que el pasado 11 de marzo arribó a sus cuatro décadas, se encuentra en perfecto estado fí­sico y ha recibido el reconocimiento del público por su trayectoria artí­stica y simpatí­a, que va más allá de ser cuñada de Gabriela Sabatini o la esposa de Osvaldo Sabatini.

“Me siento muy satisfecha con mi cuerpo. Trabajé mucho para llegar a esta nueva etapa así­. Me halaga que me digan que parezco más joven, pero estoy feliz con mis 40 años…

Creo que una mujer de hoy puede llegar a los 40 perfectamente y puede seducir mejor que una chica de 20 años que todaví­a no sabe qué quiere en su vida. Yo era muy bella cuando tení­a 20 años, pero hoyme siento mejor plantada sobre esta tierra y creo que eso debe ser más atractivo para los hombres”, señaló a la prensa argentina a propósito de su fiesta de cumpleaños a la que asistieron 150 invitados.

En la celebración, con decoración y menú oriental, la actriz declaró que querí­a tener un tercer hijo y que fuese varón.

Recordó su crisis personal hace siete años: “A mí­ ya medio la crisis larga cuando tení­a 33 años… La crisis me surgió después de tener a mis hijas.

Estaba destruida, tení­a el cuerpo caí­do porque llevaba una vida llena de ansiedades, angustias y carencias. Fue un proceso duro, de varios años y pude salir con la ayuda de mis amigos. Ahora ya no quiero reincidir en errores”.

Tras protagonizar la telenovela Rebelde way, que retransmitió recientemente La Tele y tras conducir el espacio 100% Catherine, de fitness y salud por Fox Sports, Catherine asumirí­a el rol protagónico de una comedia romántica que llevará por nombre Los ex, escrita por Enrique Estevánez y Marcela Citterio.

Fuente:CadenaGlobal

Más de treinta espectáculos convertirán durante toda la semana a la ciudad de Los íngeles en una pasarela de los más chic con las iniciativas entre otros de Louis Verdad.

Los vaqueros de Rock&Republic y Antik Denim competirán en esta pasarela con grandes diseñadores de Nueva York y Reino Unido.

Fuente: ABC